戴熙

夢里模糊記，將身化綠筠。

起看窗上影，卻是夢中身。

綠霧迷天暗，蒼煙冪野平。

瀟湘今夜雨，應有佩環聲。

兀兀常離俗，超超迥出群。

一生唯尚直，不覺已干云。

戴熙(1801—1860)，清畫家。字醇士，號鹿床、榆庵、井東居士等，浙江錢塘(今杭州)人。咸豐翰林，曾官兵部右侍郎，歸里后主講崇文書院。畫山水學王翚，筆致清腴，略見板滯。亦寫竹石小品及花卉。有《習苦齋詩文集》、 《習苦齋畫絮》等。

戴熙是題畫詩能手，其作品的內容或形式常具有與眾不同的獨特風格，有些甚至可以作為脫離畫面而獨立的詩作來欣賞。他的有些題畫詩，還富有朦朧意味，或是形象的朦朧，或是意境的朦朧，給人以別有一番滋味的感受。例如一首《題畫》寫道：

裊裊垂楊皴細雨，茸茸淺草蘸寒煙。

不識是煙還是雨，耐人尋味是春山。

這是春日煙雨模糊的朦朧美。另一首《題畫》寫道：

煙月迷漫夜，秋燈閃爍時。

幽人讀書處，疏影見枝枝。

這是秋夜煙月迷漫的朦朧美。至于“夢里模糊記”一首，更不只是畫面意象、境界的朦朧，而且其中感受、情思也無不模糊，已臻朦朧美的極致，在這方面，可說是中國的題畫詩史上罕見的杰作。這首題畫竹的朦朧詩，可分如下三個層次來賞析。

第一至四句為第一層，寫化身為竹的朦朧感。筠，竹子的青皮，引申為竹子的別稱。

在中國繪畫史上，畫家化身為竹的題詠首見于蘇軾的《書晁補之所藏與可畫竹》： “與可畫竹時，見竹不見人。豈獨不見人，嗒然遺其身。其身與竹化，無窮出清新。莊周世無有，誰知此疑神” (參見該詩賞析)。這詩是以莊子的哲學美學思想來創作的，它描寫了畫家憑借形象思維進化創作化境的嗒然遺忘狀態，這種有潛意識參與的創作過程確實是帶有模糊性的，然而蘇軾出之以議論的語言，因而寫得并不朦朧。

戴熙則不然，他著意要突現這種創作過程的模糊性，因而進一步發揮莊子的哲學美學思想，把它放到夢境中來寫。 《莊子·齊物論》中有這樣一段妙文：

昔莊周夢為蝴蝶， 栩栩然蝴蝶也，自喻(通“愉”)適志與!不知周也。俄然覺，則蘧蘧然(驚恐貌)周也。不知周之夢為蝴蝶與?蝴蝶之為周與?……

這就是莊生夢蝶的著名故事。戴熙則寫道，夢里的記憶是模模糊糊的，在夢中似已將自身嗒然化為綠筠。俄然醒來，睜開惺忪的睡眼，看到映在窗上的竹影，卻原來是夢中的自身。詩中的境界就是這樣地似夢似醒，似幻似真，迷離撲朔，恍惚不定，不知自身化為綠筠，還是綠筠化為自身，正像不知莊周化為蝴蝶，還是蝴蝶化為莊周一樣。這種物我兩忘或物我同一的境界，正是畫家“用志不分，乃疑于神”的結果。

第五至八句為第二層，寫瀟湘夜雨的遐思。冪，覆蓋，籠罩。

這層首先寫傍晚的景色：一派綠霧蒼煙，迷天蓋野，所有的一切，無不溶化在這綠色的朦朧之中。這一描寫是成功的，它既暗寫了竹的存在——煙霧被竹色染綠，又預示著夜雨的到來——夜雨欲來則迷蒙陰暗。瀟湘，湘江的別稱，因湘江之水清深而得名。 《湘中記》： “湘川清照五六丈，是納瀟湘之名矣。”據說，舜死于蒼梧，號曰重華，其二妃死于江湘間，俗稱湘妃。在神話傳說的歷史影響下，竹也和湘妃聯在一起了。李衎《竹譜詳錄》： “淚竹生全湘九疑山中……《述異記》云： ‘舜南巡，葬于蒼梧，堯二女娥皇、女英淚下沾竹，文悉為之斑。’亦名湘妃竹。”戴熙由斑竹和瀟湘夜雨，聯想到湘妃的出現，伴之而來的是她身上佩環的叮咚之聲。這一畫面和情調是美麗動人的，又是隱約模糊的，它蒙上了一層神話色彩的紗幕，給人以縹緲而難以捉摸之感。

第九至十二句為第三層，直接詠贊竹的品格。兀兀，高聳特出的樣子。超超，高超拔俗的樣子。

這一層將竹加以人格化，詠贊其君子之風。它既離乎塵俗，又迥乎出群，一生唯求一個“直”字，不低頭，不彎腰，高聳挺立，節節向上，不知不覺間已參天拂云了。這一層雖然緊扣竹的特征予以擬人化，以比于君子之德行，寫得較形象化，然而和全詩相比，不免太顯露，和第一、二層的朦朧意味不太協調，所以從整體著眼，這一層給人以蛇足之感，其比德的內容也缺少新意，是為全詩美中不足之處。

然而這首題畫詩還應給予高度的評價。戴熙《習苦齋畫絮》說： “畫令人驚不如令人喜，令人喜不如令人思。”題畫詩更是如此。戴熙這首詩不但能令人驚喜，而且能令人深思，例如關于朦朧境界的出色創造，幻覺感受的生動描寫，創作化境的真實揭示，莊子思想的詩意表現，湘妃傳說的巧妙插入……都能引人入勝，發人深味，令人思索其中的藝術三昧。