杜甫

天下幾人畫古松?畢宏已老韋偃少。

絕筆長風起纖末，滿堂動色嗟神妙。

兩株慘裂苔蘚皮，屈鐵交錯回高枝。

白摧朽骨龍虎死，黑入太陰雷雨垂。

松根胡僧憩寂寞，龐眉皓首無住著。

偏袒右肩露雙腳，葉里松子僧前落。

韋侯韋侯數相見，我有一匹好東絹。

重之不減錦繡段;已令拂拭光凌亂，

請公放筆為直干。

韋偃(《歷代名畫記》作鶠)，唐代畫家，京兆(今陜西西安)人，后寓居于蜀地。他善畫人物、鞍馬、山水、松石，能曲盡其妙，思高格逸。朱景玄評韋偃， “畫高僧、松石、鞍馬、人物，可居妙上品(《唐朝名畫錄》)。杜甫初到成都后，便與韋偃相識，這首題韋偃《雙松圖》詩，便作于杜甫生活于成都的時期里。韋偃畫的松石很有名，早在唐宋時代便有記載，唐張彥遠《歷代名畫記》說： “俗人空知鶠善馬，不知松石更佳也。”元人湯垕亦有同樣的說法，讀了杜甫《戲為韋偃雙松圖歌》詩，可知張、湯兩人其言不誣。

本詩的發端別開生面， “天下幾人畫古松?畢宏已老韋偃少”，起句語調平緩，與杜甫另一首題畫詩《奉先劉少府新畫山水障歌》發唱突兀的寫法，迥然異趣。畢宏，河南偃師人，唐代畫家，天寶中任監察御史、吏部員外郎、郎中，大歷年間，任給事中，后又由京兆少尹改為左庶子。善畫松石， “時稱絕妙” (《唐朝名畫錄》)、 “擅名于代” (郭若虛《圖畫聞見志》)，本詩在平緩的開端之后，突接警語： “絕筆長風起纖末，滿堂動色嗟神妙。”當韋偃擱筆的時候，松樹梢端忽起清風，滿堂觀畫的人，都為之動色，驚嘆松畫的神妙，這與杜老“堂上不合生楓樹，怪底江山起煙霧”的警句相仿佛，具有異曲同工之妙。王嗣奭的《杜臆》已經揭示出本詩開端的妙處，他說： “起二句，語氣平緩，忽接以‘絕筆長風’二句，何等筆力! ”

本詩中段八句，具體描繪韋偃《雙松圖》中的景象。詩境即畫境。 “兩株慘裂苔蘚皮，屈鐵交錯回高枝。”長滿苔蘚的雙松樹皮，已經坼裂，屈曲如鐵的松枝，交錯回環。 “白摧”二句分承上文詩意，就“皮裂”和“枝回”作深入的形象描繪。 “白摧朽骨龍虎死”，意謂樹皮坼裂的樹干好像龍虎的朽骨，韋偃用枯淡的筆觸畫枝干，故云“白摧”。 “黑入太陰雷雨垂”，意謂枝干上的樹葉十分濃密，好像下垂的雷雨陰云，韋偃用濃潤之筆畫樹蔭，故云“黑入”。張彥遠評韋偃畫松，說： “咫尺千尋，駢柯攢影，煙霞翳薄，風雨颼飀，輪囷盡偃蓋之形，宛轉極盤龍之狀。” (《歷代名畫記》)足與杜詩參看。 “松根胡僧”以下四句，寫松下入定僧，神態宛然。眉發雪白的胡僧坐在松下，右肩和雙腳袒露著，形態瀟灑;寂無聲息，好像在休憩，心無住著，連松樹上的松子落下來也毫無反映。無住著，佛家語，出《楞嚴經》： “名無住行，名無著行”。

最后五句詩寫詩人喜愛韋偃松畫，于是備絹求畫。 “韋侯韋侯數相見”，詩人與韋偃已是熟識的朋友，所以他便取出一匹“不減錦繡段”的“東絹”，求畫家縱筆作畫。東絹，即鵝溪絹，出梓州鹽亭縣，是唐代納貢的產品，因溪在成都之東，故名。韋偃畫松以屈曲稱奇，畫直干便不能發揮他的長處，杜甫卻請求他“放筆為直干”，強人所難，戲之也。全詩別無“戲”意，至結句時，始點出題上的“戲”字來。

題畫詩最基本的藝術要求是，詩人要進入畫的實境中，將繪畫美轉化成詩藝美。本詩開端四句和結尾五句，從《雙松圖》的藝術效果著筆，寫出韋偃畫藝的神妙驚人，以致引起詩人的極大興致，出絹求畫。而中段八句，才是描寫《雙松圖》的畫面。畫的實境是雙松和松下的老僧。前四句詩，狀雙松宛轉盤曲之態、煙霞風云之變，著力表現了松樹的奇崛之美。后四句詩，狀松下老僧瀟灑脫俗、超凡逸塵之姿，著力再現人物的靈異之美。松之奇崛與僧之靈異，融為一體，構成整幅《雙松圖》的意境。杜甫精心觀察松圖，發見并捕捉住這種美感，用詩的語言、飛揚的筆勢再現它們，創造了奇峭的詩境美。韋偃的《雙松圖》今已不存，但我們憑著杜甫在《戲為韋偃雙松圖歌》詩里創造的詩美，尚能仿佛得見韋偃畫松的風采，值得慶幸。