《漢魏兩晉南北朝詩歌·南北朝詩歌·南北朝文人詩歌·陰鏗·晚出新亭》鑒賞

陰鏗

大江一浩蕩，離悲足幾重。

潮落猶如蓋，云昏不作峰。

遠戍唯聞鼓，寒山但見松。

九十方稱半，歸途詎有蹤?

此詩讀來，確似唐人近體，是一首有著五律氣魄的名篇。新亭，地近長江之濱，為當時建康(今江蘇南京市)朝士游宴之處，其故址在今南京市南。

這是一首假江景而抒離愁的詩，因此，詩人就開宗明義地將“浩蕩大江”與“幾重離悲”在篇首就擺了出來，以后就沿著這兩道線，走下去。詩人懷著重重心事要離開首都，在“晚出新亭”時，見到眼前的浩浩江水，雪浪滔滔，勾起了無限離情別緒，感慨萬端。所以才有“離悲足幾重”之句，點出此詩的題旨，即“離悲”，萬千離愁彌漫全篇。

此時江水正是“落潮”之際，但是仍然“浩浩溰溰”，有如漲潮那樣，“猶如蓋”，像車蓋一般滾滾東去。這里，詩人暗暗引進了枚乘《七發》之典，而反用之。《七發》有言：“江水逆流，海水上潮。 ……波涌而濤起。 ……其少進也，浩浩溰溰(yí沂)，如素車白馬，帷蓋之張”。原是描繪漲潮勝景，令人興奮愉悅。 而在這里卻為作者反其意而用之，引作自己離愁之重，宛如潮涌，滔滔不絕，甸甸沉沉。這正是“景為情設，情由景生;心靜則浪息，心有不平則浪涌”之謂也。

接著的第四句，還是“借景言愁”的描摹：“云昏不作峰”。這是說，當時江面一片迷霧沉沉，天外也是“昏云”濛濛，不像往常云層幻變，時作奇峰，時作奔馬，令人稱心快意。這為“離悲”詩旨作了進一步的渲染。

五、六兩句，仍然為渲染“離悲”而設。詩人在眾多的物象中，擇取了具有典型意義的兩個物象：戍鼓與寒松。以此對題旨作深一層的開掘。大家知道，古代的“戍鼓”，意味著征戰，聞之戰慄，決非遠游者之佳音;“寒松”，帶著迷漫大霧于蕭瑟晚風中孑立，固然不減“勁松”之素概，卻也令滿懷悲愴之人感到孤寂與冷意。這兩句之所以成為千古傳誦的名句，我想主要是因為它把物、我融為一體，使無情之物也帶上感人之情愫，令你見之、聞之而共鳴，且歷久不忘。

詩尾兩句，不僅沒有游離詩旨，而且大大增濃了愁情與悲慨，讓人感到主人公有一種無窮無盡的“離悲”。從何見得? 首先是詩人點化典事融于詩行，即《戰國策·秦策》中的“行百里者半于九十”。這是說，長途跋涉，至末后更難，一百里路程走過九十里，只能算走過了一半。詩人以此預言自己的前程，將更多艱險與困厄。同時，他把自己的“離去”與“回歸”兩者同時作了預測，深深感到此去固然不善，歸來之望也將渺渺。于是，才有詩尾作結的這兩句。

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描寫別離之詩，在古人詩作中是大量的，也是詩人們喜歡馳騁的廣闊領域。這首詩在思想上看不出有什么突破，但是，它在表現這個題材和主題的技藝上，卻有若干可取之處，至少有以下兩點值得重視。

第一、在格律經營上“苦用心”

杜甫曾經說過，“頗學陰何苦用心”。當然，這是有針對性的，恐怕對此也有所感吧。有人研究過陰鏗這首詩的合律狀況，得出的結論是：全詩五言八句，隔行押韻，中間四句對仗，而且凡是上句均以仄聲收尾，下句則用平聲押腳韻，這些都極似五言律詩。但若用后來成熟的平仄調式來衡量，卻還有不少瑕疵，如：一聯中平仄并未相對，兩聯間并未相粘等。可見，它還是一首不成熟的近體詩，或許可以算是一首“準律詩”。雖然如此，也可見出詩人在這方面已煞費了苦心。在南朝時代，我國格律詩還在醞釀和形成之中，當然還不能要求在此時出現像后來唐詩那樣的成熟的格律詩歌。于是，正因為有南朝詩人，特別是梁、陳詩人們的苦苦追求，打下了很好基礎，這才有了唐代格律詩的成熟。

第二、在詩風上力排綺靡

南朝詩歌語言的綺靡浮艷，在梁陳時期最為熾盛。詩人在這種大環境下卻能力排靡靡之風，實在難能可貴。他在努力釀造自己的清雅詩風雖然在雕字琢句上大下了功夫，可是，語言風格清麗自然。正如朱明倫說得好，他達到了：“以淺淡之語寫深濃之情，語言質樸而不古拙，流麗而不秾艷，設喻新，用典深”。這都說明詩人在語言風格個性的形成上，也是苦用其心的，而且十分執著、勇敢。