散文賦《胸中之竹》原文與翻譯、賞析

[清] 鄭 燮

江館清秋^①，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也^②;趣在法外者，化機也^③。獨畫云乎哉!

〔注釋〕

①江館，江邊的房舍。②“意在”句，語本《歷代名畫記》：“意存筆先，畫意盡在。”定則，基本法則。③化機，即天機，自然的運行變化。

〔分析〕

鄭燮，鄭板橋，是清代著名的書畫家，尤其擅長畫竹。這一篇短短的文字是他題畫的款識，通過總結作者畫竹的經驗，揭示了藝術創作的基本規律。

作者敘述他畫竹經歷了從“眼中之竹”到“胸中之竹”，再從“胸中之竹”到“手中之竹”的過程。“眼中之竹”是竹的自然形態，畫家首先要有眼中之竹，通過對客觀事物的仔細觀察，才能進入創作過程，這就是畫論中所說的“師法自然”的道理。但是，并不是所有自然形態的竹子都可以入畫，只有在特定的情景下，當審美對象和審美主體相切合時，才能在畫家胸中形成審美意象，從而使畫家產生創作的沖動和靈感。如果眼前之竹是枯枝敗葉，固然引不起畫家的創作欲望(以丑為美則另當別論)，若畫家不是處于形象思維活躍的創作臨機狀態，那么茂林修竹也會視而不見。作者身處“江館清秋”之晨這樣一個令人神清氣爽的環境之中，“煙光、日影、露氣，皆浮動于疏枝密葉之間”，顯示出獨特的神韻，于是“胸中勃勃遂有畫意”，竹子由自然狀態進入了作者的審美意象，因而眼中之竹變成了胸中之竹。此時的竹已經過畫家的取舍和加工，融入了畫家的主觀想像和情感，并與畫家從他處獲得的竹子形象交織在一起。這種揉合而成的竹子自然已與自然狀態的竹子大不相同，因此又說“胸中之竹并不是眼中之竹也”。

從胸中之竹到手中之竹，是畫家將意象中的竹子通過各種藝術技巧化為具體形象。作者指出：“磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。”此時的審美意象是朦朧模糊的，要將其以固定的形式表現出來，不是一件易事。畫家的創作總是與原先的構思有所不同，這是因為畫家受到藝術修養的限制，往往無法把胸中的意象完美無缺地表現出來。眼高手低，心手不相應，是藝術創作中普遍的現象。另一種情況是有時候畫家在形象思維的驅使下，不由自主地改變了原先的構思，使得作品的藝術效果與原先的胸中意象不相符合。小說、戲劇作家在創作時，經常會出現思路被作品中人物形象牽著走，從而改變原先設計的情節和結局的現象，畫家也是這樣。此外，繪畫有寫意一派，興之所至，信手涂抹，只求傳神，不求形似。以上諸種，均即文中所說的“變相”，因此說“手中之竹又不是胸中之竹也”。

“意在筆先者，定則也;趣在法外者，化機也”，是全文的總結。“意在筆先”語出唐代張彥遠《歷代名畫記》：“意在筆先，畫盡意在。”指畫家在落筆之前必須在胸中形成藝術意象，這是繪畫的基本法則。蘇東坡所云：“畫竹必先得成竹于胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂……”說的也是這個意思。所謂“趣在法外”，是說作品的神韻趣味應該是天機的流露，像造化一般出于自然而不露痕跡，不受固定的藝術法則的束縛。《中國畫家叢書》影印的板橋《露竹新晴圖》也有這篇題識，只是文字略有不同，“總之”以下數句為：“步步變相，莫可端倪，其天機流露，有莫知其然而然者。獨畫云乎哉!”正可作為“趣在法外”的注釋。作者認為“意在筆先”、“趣在法外”不僅僅適用于繪畫，而是普遍的藝術規律。

鄭板橋為人傲岸不群，蔑視世俗禮法，因此他特別欣賞竹子孤高勁直的品格。他最喜歡畫竹，對畫竹也獨有心得。他畫的各種各樣的竹子，正是他人格與情操的寫照。“趣在法外”，不僅僅是一種藝術規律，也是他為人處世的一種原則吧。