路入招提晚更深，萬山秋老薄寒生。

芙蓉枝上無多雨，自把孤懷滴到明。

一個蕭索的秋冬之夜，行旅途中的詩人投宿于深山荒寺。一夕風雨，牽人愁腸，詩人難以成眠，便寫下了這首小詩。

“路入招提晚更深，萬山秋老薄寒生。”招提，義為四方，四方僧之住處稱為招提僧房。這里指可以投宿的佛寺。這句寫詩人循著蜿蜒的小徑，穿過蒼然的暮色，終于找到了一處可以歇腳的寺廟。其時正值秋冬之際，萬物蕭然，寒意擾人。歲月將歸而人未能歸，羈旅之愁，更何以堪？詩人每每有著一顆敏感而不安的心靈，秋天似乎成了悲愁的象征。宋玉已有“悲哉秋之為氣！ 蕭瑟兮草木搖落而變衰”之嘆，王勃亦有“況屬高風晚，山山黃葉飛”之憂，而身處異地他鄉的作者，秋冬之際，自是猶難為懷。此境此情，盡在不言之中。

“芙蓉枝上無多雨，自把孤懷滴到明。”芙蓉，這里當指木芙蓉，其花八九月始開，耐寒不落。夜雨淅瀝，如泣如訴，點點滴滴，時斷時續，伴隨詩人孤寂的心靈，直到天明。此句寫得含蓄、雋永，令人回味無窮。“芙蓉枝上無多雨”既寫雨，而又不狀其風狂雨勁，卻說“無多雨”，因為只有如此稀疏而連綿之雨，才契合詩人心中淡淡的哀怨、悠悠的情思，才顯得“剪不斷，理還亂”，不絕如縷，動人心魂。“自把孤懷滴到明”像是說細雨，又像是說芙蓉，其實意在表現詩人自己的情懷。“滴到明”無疑暗示出詩人一夜未眠。為什么不眠？是因為寂寞，是因為思鄉，還是因為失意？詩人也沒有說。給我們留下了極大的想象余地。此句似從晚唐詩人溫庭筠《更漏子》詞中化出：“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”事實上，細雨催打枝葉，在中國古典詩歌中似乎是一個固定的表現凄苦的意象。白居易詩《長恨歌》中就已有“秋雨梧桐葉落時”之句，而李清照詞《聲聲慢》中又有：“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得？”因此，詩中出現這樣的意象，縱然不言愁苦，而愁苦之意已見。

此詩寫得含蓄、凝練，“語不涉己”而“若不堪憂”，確實可稱得上司空圖所說的“不著一字，盡得風流。”這種表現手法與禪學思維方式有關。禪宗清楚地認識到語言文字的局限性，于是“以機鋒觸人”，觸發人的主觀悟性，啟迪人的直覺聯想，從而創造出了一套以凝練、含蓄為特征的表達方式。禪宗的公案往往三言兩語，隨意性極大，從而將通常語言所無法精確表達的玄妙哲理、復雜感受傳達給對方，由對方來體驗、咀嚼、領略，而對方所體味、領悟到的哲理和情感已遠遠超出語言文字表面的意義。禪如此，詩亦如此。深受禪宗影響的詩人，也總在追求“如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象”的境界，從而取得“言有盡而意無窮”的藝術效果。