踏莎行　吳騏

花墮紅綃，柳飛香絮，流鶯百囀催天曙。人言滿院是春光，春光畢竟今何處？

悄語傳來，新詩寄去，玉郎顛倒無情緒。相思總在不言中，何須更覓相思句。

滿院春光，卻嘆“春光畢竟今何處”；情語相傳，卻哀怨“玉郎顛倒無情緒”。語句上的這種“吊詭”似乎在提示我們，這首看似抒寫男女情思的作品，其真正的意蘊難免令人生疑，不可徑直作簡單理解，在其語言形象的背后，似乎還隱藏著更深沉的東西。

不錯，吳騏在當時以寫艷詞著稱，這首詞表面上也艷味十足。但我們須知，他又是一位很有民族氣節的人。他的家鄉華亭(今上海松江)原就有濃厚的抗清氛圍，出了幾位壯烈殉國的著名抗清志士兼文人。如比他小九歲的少年詩人夏完淳，比他大十二歲的詩壇領袖陳子龍等。他們或兵敗投江成仁，或被俘慷慨赴義。他本人曾以詩詞受知于陳子龍，而陳子龍又是夏完淳的老師。在這些鄉賢和忠烈的精神感召下，入清后他絕意進取，多次拒絕清廷征召，遁跡山中，以詩詞自娛，人稱高士。明乎此，可以進而探討此詞假托女子相思抒發懷念故國之意的主旨。

這首詞當寫于作者的晚年，時已為康熙年間。所謂“春光”，既指節序上的，也指政治上的。節序上的春光自不待言，政治方面，經過清廷的多年經營，恩威并用，鎮壓與利誘兼舉，文字獄與科舉考試同步，社會秩序漸趨穩定，并露出幾分“盛世”的光景。此時，便難免有些攀龍附鳳的文人騷客出來歌功頌德，“滿院是春光”便是他們的頌詞。但詞人的感受與他們完全不同，他筆下的女主人公哀怨地問：“春光畢竟今何處？”注意一個“今”字，其言外之意顯然是：春光昔曾在，無奈“今”已逝。開頭三句，便是春意闌珊的景象：落花紛紛，幻為一匹凄惻的紅緞；柳絮飄飄，化作一片慘慘的愁云。這都是春光已殘的明證。而流鶯的哀唱，更明白無誤地宣布： 春光不再。“落花流水春去也”，春屬于她的故國，不屬于這個新朝！

能夠理解她這種心情的，與她產生共鳴的，大概只有她的“玉郎”——這原是女子對其情人或丈夫的愛稱，此處顯然指與作者心心相印的摯友。作者與他平素常常詩詞往還，互訴心曲，互道情愫，互相陳說著隱秘的愁恨與愿望，所以深知他眷懷故國的心思，所以借詞中女主人公之口說出“玉郎顛倒無情緒”。“顛倒”者，戀思故國而神魂顛倒也。當此令人感懷的春天，當此“人言滿院是春光”的頌揚聲中，他深知，他的友人又有何可說，又有何敢說！反而不如沉默，不說的好。反正彼此的心情息息相通，對故國的“相思”深如滄海，又何必說出呢？心靈中一片永恒的愁緒，哪里還有作詩的“情緒”！

看起來是傷春，其實傷的是故國；看起來是男女相思，其實思的還是故國，這就是這首艷詞的深層意蘊。這種藝術手法在古代是司空見慣的，即美人香草，比興寄托，它使文學作品含蓄蘊藉，情韻悠長。吳騏原以此見長，沈謙說他的詞“不纖不詭，不淺不深，生香真色，在離即之間”(沈雄《古今詞話》引)。若即若離，似淺而深，正是此法可造成的藝術效果。