其一
木末誰家縹緲亭，畫堂臨水更虛明。
經過此處無相識，塔下秋云為我生。
其二
溪上佳人看客舟，舟中行客思悠悠。
煙波漸遠橋東去，猶見闌干一點愁。
-----姜　夔

詩篇名。宋姜夔作。見《白石道人詩集》。作于紹熙二年(1191)除夕。此年姜夔前往蘇州石湖拜謁范成大，盤桓三月余，詩詞唱和，相得甚歡。姜夔作《暗香》、《疏影》二詞，并自度其曲，范成大以歌女小紅贈之。除夕，姜 夔攜小紅返吳興，途經垂虹橋作此詩。前二句 “自作新詞韻最嬌，小紅低唱我吹簫”，表現歸途中小紅曼聲低唱其《暗香》、《疏影》二詞，詩人吹簫伴奏。這兩首詠梅詞乃其得意之作，故自負為“韻最嬌”；加之有紅粉佳人相伴，如蕭史之有弄玉，更感快意十足。這兩句雖只直敘其事，然欣悅之意溢于言表。后二句“曲終過盡 松陵(吳江古稱)路，回首煙波十四橋”，以浩渺的景色傳達陶醉于音樂及愛情的心境，深具悠遠不盡之致。前半的快意自得至此暈化為彌漫天地的愛的氤氳。其論詩主句有余味，篇有余意，含蓄蘊藉，自然高妙(《詩說》)，此詩得之。

姜夔自三十三歲后寓居湖州，經常往來于湖州、杭州之間，德清縣位子湖、杭中間，有水路與兩地相通。《過德清》二首是一年秋季，詩人乘船過德清時所作。姜夔一生屢試不第，不曾任官，后期主要過著依附豪門的生活。因此在他的一些作品中，常表現出一種失意的落寞之情，《過德清》就是這樣兩首絕句。

詩人先寫船行所見之景。舟經德清，遠處的一角危亭首先從樹梢間隱約顯露出來，“縹緲”是高遠隱約的樣子，亭而縹緲，又隱隱出于木末(樹梢)，使人產生飄浮無定之感；再經“誰家”這一問，更具有虛幻色彩。“畫堂”是華麗的廳堂，但它“臨水”，清泠明澈的秋水映出它的倒影，便見空明靈透。這樣的景物只會給詩人增加惆悵與寂寞，于是產生了友情慰藉的需要。這感情上的要求正是詩歌轉入下句敘事的契機。“經過此處無相識”，沒有相識的人，友情只是空想，詩人是孤獨的。“無相識”與首句“誰家”相印證，更見詩人的孤單。這時，“塔下秋云為我生”，只有秋云像是理解詩人的孤獨，前來陪伴了。塔下秋云，沒有絢麗的色調，只有清冷的氣息，再加上“為我生”三字，更見四顧無人，詩人的心境越發顯得落寞。

第二首開頭，詩人把筆從自身宕開，以自己所見的“溪上佳人”為主人公，自己的“客舟”成為佳人的目中之物。佳人為什么“看客舟”？這從溫庭筠之《憶江南》“梳洗罷，獨倚望江樓”而“望盡千帆”與柳永《八聲甘州》之“想佳人妝樓颙望，誤幾回，天際識歸舟”可知，佳人是在盼望親人乘舟歸來。詩人由佳人之望歸舟自然聯想到妻子之望自己，所以次句轉寫自己。“舟中行客思悠悠”，行客、佳人并不相識，但行客的悠悠之思卻是佳人之“看”所觸發，所以思的內容如何，無須明說，已盡在不言中了。情既無須明言，下句便轉入景物渲染，注情于景，“煙波漸遠橋東去”，客舟隨著煙波漸行漸遠，穿橋而東去了，這是實寫。同時，漸遠的煙波也象征著行客思緒的綿緲不盡。詩人的構思是細密的，行客的思緒是佳人所觸發，所以結尾一句又回到佳人身上，但不同于首句的直寫，而是反過來從行客眼中落筆:“猶見闌干一點愁”。“闌干”同欄干，指佳人所在之處，“愁”是詩人內在之情。“猶見”二字，見佳人佇立之久；“一點”二字，既寫船行的遙遠，又表現愁思的凝聚。兩首絕句，第一首以寫景為主，間以敘事，第二首以敘事為主，間以寫景，但景與事都是為了寫情。末句推出一個“愁”字，這“愁”正是貫串兩首的內在感情線索。

詩人采取自身與外物在情感上相交融的方式來抒情。所選取的外物第一首是秋云，第二首是佳人，秋云本無知感，佳人雖有知有情卻與詩人既不相識又無關聯，詩人只是通過“移情”的作用，將自己的情感賦予外物，使秋云為我而生，使佳人成為愁的對象，達到感情上的交融。無論詩人本身，還是秋云、佳人，都在“愁”中融為一體。

詩人在抒情中還運用了化實為虛、化虛為實的藝術手法。第一首，危亭畫堂本是實體，但危亭著以“縹緲”二字，又加上“誰家”的疑問；再讓畫堂因“臨水”而使它“虛明”，實物便帶上了虛幻色彩。塔下秋云本是無情之物，詩人卻把它幻化為有知有情以陪伴自己，使虛者轉而為實。第二首“客舟”本是客觀實體，但詩人從佳人眼中來寫，實者轉而為虛。悠悠思緒本是無形，詩人用浩渺無盡的煙波使之形象化，虛而有了實的效果。結尾處以“愁”凝結于闌干之上，更是以虛代實了。宋末張炎曾以“清空”二字概括姜夔的詞風，這并不全面；但此詩虛實相生，卻頗有“清空”的意味。