一個傾斜的藝術(shù)大師

保羅·塞尚是法國印象派時期的一位杰出畫家，有十九世紀最大畫家的美稱。他一生從事繪畫研究，并創(chuàng)造出具有鮮明個性特征的繪畫技巧，為后來的納比派，野獸派，立體派，表現(xiàn)派等眾多學派的藝術(shù)家所崇拜追求，成為世界著名藝術(shù)大師之一，在美術(shù)史上占有重要的一席地位。

保羅·塞尚自幼酷愛繪畫，雖不得不聽從其制帽商父親的意愿就讀法律系，但從未間斷對繪畫的研習和追求，終于感動了父親，滿足了他的愿望，使他之后成了一名終生從事繪畫研究的專門畫家。他早期受印象派的影響，與學院派繪畫相對立，從自然中尋找繪畫的靈感。后來，他與印象派的藝術(shù)主張發(fā)生分歧，開始了與印象派相悖的藝術(shù)創(chuàng)作實踐，他與同期的高庚、凡高一樣都走出了一條反印象派的藝術(shù)道路，被人們稱為“后印象派”。

保羅重要的藝術(shù)研究在于他對物體形態(tài)、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感的識識與把握，他成功地運用樸素、粗拙的濃重線條與鮮明美麗的色彩來突出地表現(xiàn)物體的形體輪廊、不同的質(zhì)感和堅實的立體感，他反對印象派單純地模仿、表現(xiàn)自然中瞬息萬變的短暫真實，而力求使自己的藝術(shù)能夠表現(xiàn)超乎自然的一種永恒。他將各種物體歸結(jié)為不同幾何體的結(jié)合，他說：“世界上的一切東西都是按球體、錐體、園柱體的形式塑造出來的;而如果你們學會了掌握這種形式，那么你們就會做到一切想做的事情。”他的繪畫表現(xiàn)的是在活生生的自然界的具體印象之上建造起的整體和堅固的結(jié)構(gòu)。如果說印象派更多的是追隨閃耀在物之上的光的話，那么，保羅則要深入地剖白在光之中存在著的物本身。為此，他在吸收了印象派的手法之外，對色彩的運用方法進行了獨特的研究，達到他人難以比擬的深厚造詣。他創(chuàng)造出了具有驚人的豐富色彩的繪畫，不僅每一塊顏色本身非常華美，令人悅目，而且每塊顏色又成其整體畫面凝重，輝煌中的一個合諧的組成部分。他的重要作品《艾斯塔克的房子》、《蓬拖瓦塞磨坊風景》、《瓦耶像》、《有蘋果和桔子的靜物》等在紐約、柏林、佛羅倫薩，盧佛爾等世界各大博物館等處收藏。

保羅的卓越成就來自于他對繪畫藝術(shù)終生的頑強探索和刻苦追求，為實現(xiàn)自己的藝術(shù)目標，他比其他人付出了更多的艱苦勞動。他的繪畫作業(yè)時間很長，據(jù)說一些小幅畫也要用三年多的時間，畫《沃蘭爾肖象》的時候，沃蘭爾坐了一百三十多次，而他始終熱情如初。但畫家在繪畫中也很多痛苦，經(jīng)常因感到無力具體實現(xiàn)自己的意圖而苦惱，有時對完成的畫失望而將其毀掉，拋棄，他夫人總是偷偷在后面揀起，幾天之后當他又想畫時，再繼續(xù)畫下去。他的生活如同一片無邊無際的探索、顛簸、馳騁的海洋。

遺憾的是，保羅幾乎所有想到沙龍展出自己作品的企圖都沒成功，盡管他至死也沒放棄這個念頭。這在當時即使同在印象派畫家中，也沒有象他那樣不為世人所理解，遭到如此強烈反對的。由于他那精神不定，不依賴人的性格，還有他那不落俗套、革新的藝術(shù)，一生都被當作異端和藝術(shù)上的危險人物，被排斥于公共場所之外，甚至在他后半生從事繪畫的故鄉(xiāng)，仍只被人們視為一個不大風雅的鄉(xiāng)巴佬，城里的孩子嘲笑他做畫時那吃驚而可笑的樣子，還向他身上投石子。1906年的一天，六十七歲的保羅冒著風雨畫風景習作，昏倒在泥水之中。這位藝術(shù)大師就這樣手握畫筆告別了自己為之嘔心奮斗的一生。直到最后一刻，他始終沒能獲得官方的承認，也沒得到那枚一直渴望的榮譽軍團勛章。

然而，保羅對繪畫藝術(shù)的貢獻與成就是為后世之人仰目公認的。其名與諸多藝術(shù)大師一起光耀藝術(shù)史冊。但作為生活在資本主義危機時代的保羅，典型地把繪畫藝術(shù)當作純粹的技巧研究，而忽視了對客觀事物的社會屬性的積極反映，甚至一味拘泥于物體的形式，以至把活生生的人物也當作無生命的物體加以表現(xiàn)，從而實際上失去了對千變?nèi)f化的生活的生動和直接的理解，導(dǎo)致之后為形式主義提供依據(jù)，反而損害了畫家自己的聲譽，這也不失之為一個警示后人的教訓(xùn)。