《鷓鴣天代人賦》

辛棄疾

晚日寒鴉一片愁，柳塘新綠卻溫柔。若教眼底無離恨，不信人間有白頭。腸已斷，淚難收，相思重上小紅樓。情知已被山遮斷，頻倚欄干不自由。

這首 《鷓鴣天》，題下注明 “代人賦”，說明詞中抒情主人公并非作者自己。細玩詞意，這首詞是作者代一位婦女賦的，那位婦女的意中人剛離開她走了，她正處于無限思念、無限悲傷的境地。

“晚日寒鴉”，這是送人歸來后的眼中景。“晚日” 的余輝染紅天際，也染紅長亭古道和目之所極的一切，這是空間。夕陽愈來愈淡，夜幕即將降落，這是時間。而她送走的那位意中人，就在這空間、這時間中愈走愈遠了。“寒鴉” 當 “晚日” 之時，自然應該尋找棲息之處，大約在繞樹啼叫吧! 可是那位行人，他此刻孤孤零零地走向何處，又向誰家投宿呢? 正因為這樣，那本來沒有感情的 “晚日” 和“寒鴉”，在那位女主人公的眼中，就變成 “一片愁” 了。這首詞，是寫別愁離恨的。“愁” 與 “恨”，乃是全篇的基調。按照一般的構思，接下去仍然要寫愁寫恨，但作者卻并沒有這樣做，而是跳出窠臼，不再寫哀景，而是用清新愉悅的筆觸，勾畫出一幅樂景： “柳塘新綠卻溫柔。” 把讀者引入春意萌動、春情蕩漾、溫馨柔美的境界。唐人嚴維詩云： “柳塘春水漫，花塘夕陽遲。” 北宋詩人梅堯臣稱其 “天容時態，融和駘蕩”，“如在目前” (《六一詩話》)。辛棄疾的 “柳塘新綠卻溫柔”，也有類似的藝術奧秘。“柳塘” 一詞，使人想見塘周遍植垂柳; 但目前處于什么季節，卻無從得知。聯系前面的 “寒鴉”，便會想到時值嚴冬，柳葉黃落，塘水冰封乃至完全枯竭，那景象自然是蕭條的。然而詩人卻別出心裁，于 “柳塘” 之后綴以 “新綠”，便立刻為我們喚來了春天： 塘周柳絲搖金，塘中春波漲綠，已夠賞心悅目了; 那料到在此基礎上，又加上 “溫柔”一詞。相對于嚴冬而言，初春的水顯得“溫”，所謂 “春江水暖鴨先知”。但說它 “溫柔”，這就不僅表現了抒情主人公的感覺，而且表現了她的感情。這感情異常微妙，耐人尋味。憑借我們的經驗： 那一塘春水，既倒映著天光云影和四周的垂柳、又浮游著對對鴛鴦或其他水禽。抒情主人公看到這一切，就自然感到 “溫柔”，從而也聯想到她與意中人歡聚之時是何等的“溫柔”了。

“晚日寒鴉” 與 “柳塘新綠”，是送走行人之后相繼入目的兩種景象。不難想見，這是乍暖還寒的初春。前者就離別說，故 “日” 而曰“晚”，“鴉” 而曰 “寒”，引起的內心感受是 “一片愁”。后者就相聚的回憶與展望說，故春景宛然，春意盎然，引起的內心感受是無限“溫柔”。

這首詞真可謂 “工于發端”。開頭兩句展現的兩種景象、兩種感受、兩種感情所體現的復雜的心理活動，使抒情主人公神態畢現，因而以下文字，即從她的肺腑中流出。“柳塘新綠”，春光明麗，倘能與意中人像鴛鴦那樣雙雙戲水，永不分離，便青春永駐，不會白頭。而事實上，意中人卻在 “晚日” 將沉、“寒鴉” 歸巢之時走向天涯! 如果信手拈來，“想思令人老” 那句古詩，正可以作為此時心情的寫照。然而文學是一種創作，貴在獨創。請看詩人是如何創新的： “若教眼底無離恨，不信人間有白頭。” 心緒何等低回婉轉，筆致何等搖曳生姿! “無離恨” 是假設，不 “白頭” 是假設變成事實之后希望出現的結果。可如今呢? 假設未能成立，“白頭” 已是必然，于是下片緊承“離恨”、“白頭”，以 “腸已斷，淚難收” 開頭，盡情吐露，略無含蓄。當感情如洪水暴發、沖決一切堤防的時候，是不可能含蓄也用不著含蓄的。

“相思重上小紅樓” 一句，妙在一個 “重” 字。女主人公送走意中人之后，一次又一次地爬上小樓遙望。開始是望得見的，后來就只見 “晚日寒鴉”，望不見人影了。由于十分相思的緣故，望不見人影，還要望，因而 “重上小紅樓”。結句 “情知已被山遮斷，頻倚欄干不自由” 中的 “頻” 字，正與 “重” 字呼應。明知行人已走到遠山的那一邊，凝望已屬徒然; 然而還是身不由己地 “重上紅樓”、“頻倚欄干”，其離恨之深、相思之切，就不言而喻了。歐陽修 《踏莎行》 下片云： “寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危欄倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”寫行人愈行愈遠，故女主人公不忍繼續遠望。辛詞則寫行人已在山外，而女主人卻頻頻倚欄遠望，無法控制自己。表現不同個性、不同心態，各極其妙。

辛棄疾向來被稱為豪放派詞人的代表，而這首詞，卻寫得如此深婉! 任何一位偉大作家，其藝術成就總是多方面的，其藝術風格也是多樣化的。