羅牧

畫中原有詩，何必再為題?

余白太高遠，畫之林壑奇。

【評說】

本詩選自故宮博物院藏羅牧《林壑蕭疏圖》題詩。

羅牧(1622—1705)，清代畫家，字飯牛，江西寧都人，僑居南昌。工山水。早年曾從同鄉魏書學畫，又曾鉆研黃子久、董其昌畫，故而筆意空靈，在黃、董之間。在江淮間影響較大，祖之者稱其畫風為“江西派”。

宋人張舜民曾講過：“詩是無形畫，畫是有形詩。”(《畫墁集》)黃山谷則言畫乃“無聲詩”。(《次韻子瞻子由題憩寂圖》)唐代著名詩人、畫家王維，就以敏銳的藝術眼光，融通了詩畫藝術，被蘇軾譽為“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”(《書摩詰藍田煙雨圖》)從此以后，詩有畫境，畫有詩意，都成為文人心目中的“逸品”。羅牧的這幅《林壑蕭散圖》筆墨簡練，描繪了遼闊靜寂的山區景象，從疏朗凝重的畫面中，隱隱透出了畫家蕭疏的胸懷。對此，畫家頗為得意，乃至自信，題詩開頭便自稱“畫中有詩”，堪稱佳品。這一評價毫無自詡自夸之嫌。如此詩情畫意，又何必再為題詩，豈不畫蛇添足? 三四兩句一語道破畫家的動機。綜觀此畫，有四個層次的景致。近處山角之下，三兩株喬木挺然而立，位居畫面右下;板橋一座，又隔開一層，畫面左方山巒以及山巒樹木遮掩的屋舍，是為中景;順勢而上，豁然開朗，一片空闊的潭水，青山相依，不見人煙，清幽冷寂。更遠處，淡墨輕抹，一帶遠山，形成第四層次。一幅山水形成這么豐富的層次，顯得深遠蕭疏，實為不易，而畫作完成之后，作者只覺天頭余白過多，顯得空蕩，尚有“候款”處，遂題五言韻語，使得整個畫面統一于疏朗有致的風格之中，愈顯林壑之奇逸。