荊浩

恣意縱橫掃，峰巒次第成。

筆尖寒樹瘦，墨淡野云輕。

巖石噴泉窄，山根到水平。

禪房時一展，兼稱苦空情。

荊浩，五代畫家。字浩然，沁水(今屬山西)人。因躲避戰亂，隱于太行山之洪谷，自號洪谷子。他博通經史，長于文章，工書畫，尤善畫山水，重視用筆、用墨，豐富了水墨山水畫的技法，對我國山水畫的發展有重要貢獻，范寬、關同都師法他。他曾說： “吳道子畫山水，有筆而無墨，項容有墨而無筆。吾當采二子之所長，成一家之體。” (郭若虛《圖畫見聞志》)著有《筆法記》。劉道醇《五代名畫補遺》將荊浩列入山水門“神品”中。湯垕《畫鑒》評他的山水畫為“唐末之冠”，論他的畫論《山水訣》(即《筆法記》) “為范寬輩之祖”。以上評論，可以看出荊浩在唐末五代時畫壇上的地位。

大愚，是鄴都(今河北大名)青蓮寺的和尚，曾寫過一首五言律詩，向荊浩乞畫。詩云：“六幅故牢健，知君恣筆蹤。不求千澗水，止要兩株松。樹下留盤石，天邊縱遠峰。近巖幽濕處，惟借墨煙濃。”他大體地構想了畫境。荊浩隨即畫了一幅水墨山水圖贈給他，并和詩一首，即是本詩，以回答大愚。這首題畫詩有一個突出的特點，便是畫家自題畫作，闡發自己構思布局、運筆用墨的匠心，開了宋代畫家親自題詩的風氣。

詩人用“恣意縱橫掃，峰巒次第成”發其端，直接扣到題面的“答”字上，是說我滿足你的請求，手執畫筆，恣意揮灑，頃刻之間，縱筆已成峰巒，畫出此圖。次第，頃刻間。次聯“筆尖寒樹瘦，墨淡野云輕”，寫出自己用筆用墨的技法。荊浩畫山、樹，用禿筆尖筆細寫，形如古篆字，畫出的樹木，細瘦而生寒意;畫飛云，用淡墨暈染，顯得輕盈。這兩句詩，是畫家提出“六要”畫論的藝術實踐。 “寒樹瘦”的意象，形容秋冬季節山樹凋零的景況，非常妥帖，看似新奇， 但唐人早已寫過，如韓愈《游青龍寺贈崔大補闕》： “南山逼冬轉清瘦。”王建《寄上韓愈侍郎》： “詠傷松桂青山瘦”。頸聯“巖石噴泉窄，山根到水平”，形容畫面上巖石、噴泉之形狀。曰“窄”，是指巖泉細小湍急，不是那種傾瀉的瀑布，回應大愚的“不求千澗水”的藝術要求。曰“平”，是指巖石到水邊呈闊平之形，回應大愚的“近巖幽濕處”的詩意。尾聯寫出贈畫本意： “禪房時一展，兼稱苦空情”。意謂我畫這幅水墨山水圖贈給你，讓你在禪房里不時展玩，你在畫境里領悟到的清空閑適的情思，與你苦修參禪、四大皆空的心情，完全是一致的。結尾處，詩人點明作畫本意，與首聯遙相呼應，仍落到題面的“答”字上，體現全詩藝術結構完整的特色。

南齊謝赫在“六法”中，僅僅提出“骨法用筆”，注重用筆技巧在繪畫中的作用。自從唐代王維起，我國的水墨山水畫興起， “水暈墨章，興吾唐代” (荊浩《筆法記》)，畫家們逐漸重視用“墨”在繪畫中的作用，也積累了許多經驗，用墨有淡墨、濃墨、焦墨、潑墨、積墨、破墨、飛墨諸法。在這方面進行創作實踐的唐代畫家也很多，如王維、張璪、李思訓、吳道子、王洽、陳曇、道芬、項容諸人，他們的藝術經驗為荊浩探討并發展水墨山水畫的技法，打下堅實的基礎;荊浩又總結了前輩畫家的實踐經驗，在畫學理論著作《筆法記》里，提出繪畫“六要”：五曰“筆”，六曰“墨”。荊浩能博取眾長，兼用筆、用墨之妙，獨成一家，比他的前輩向前邁進了一大步，使中國的水墨山水畫發展到了一個新階段。