老舍

荀公胸有好山川，筆下風流勝自然。

贈我云林一段景，長松巨瀑接青天。

荀慧生(1899—1968)，現代京劇演員。藝名白牡丹，直隸(今河北)東光人。幼年在義順和梆子班搭班學藝，十九歲改演京劇。演花旦、刀馬旦。功底深厚，吸收梆子的唱腔、唱法和表演藝術，對京劇的傳統技法有所發展。經過長期實踐，創造出長于表演，長于刻畫人物，聲情并茂的荀派藝術。擅演天真、活潑、溫柔一類婦女腳色， 《金玉奴》、 《紅樓二尤》、《釵頭鳳》、 《荀灌娘》等劇較著名。有《荀慧生演劇散論》，常演劇目編為《荀慧生演出劇本選集》。也能畫。

老舍(1899—1966)，現代小說家、戲劇家。原名舒慶春，字舍予，北京人。歷任英國倫敦大學東方學院教員、齊魯大學和山東大學教授、中國文聯副主席、中國作家協會副主席等。著述豐富，有《駱駝祥子》、 《龍須溝》、 《茶館》等，語言生動幽默，被譽為“人民藝術家”。這首詠畫詩作于1958年，詩后有如下題款： “慧生老友為畫扇，吟此致謝。老舍。一九五八年八月時全國曲藝代表在首都會演。”

中國畫歷來要求畫家“外師造化，中得心源”，具體地說就是要求畫墨竹者“胸有成竹”，畫山水者“胸有丘壑”或“胸有造化”。近代國畫大師吳昌碩《勗仲熊》就說：“五岳儲心胸，崢嶸出筆底。”荀慧生善畫山水，那么，就必然如老舍所說： “荀公胸有好山川”。老舍的詩句既是傳統畫論在新的歷史條件下的新的發揮，又是對荀慧生的生活素養和繪畫修養的詩意概括，它還令人聯想到：荀慧生京劇表演藝術之所以如此精湛，戲曲成就之所以如此突出，是和他的“胸有好山川”分不開的。

然而，中國畫又強調“氣韻生動，機奪造化” (元楊維楨《圖繪寶鑒序》)，也就是所謂“筆補造化天無功”。老舍詩的第二句，正是從這一角度來題詠荀慧生畫扇的。荀慧生筆下的文采風流，既來自儲之胸中的大好山川，又勝似作為客體的自然造化，因為它經過了提煉概括，美化加工，又滲透了藝術家的主體情致。胸有山川，筆勝自然，老舍以其慣用的通俗簡明的語言，道出了中國畫創作的藝術辯證法。

“贈我云林一段景”，這是點出了一位著名藝術家和一位著名文學家之間的深情厚誼。云林，既可理解為元代著名畫家倪云林，即畫藝達到了“逸品之宗”倪云林筆下的那種境界，又可理解為畫上煙云環繞，林木清幽的引人入勝的景色。這樣的“云林一段景”，是多么可愛;其中蘊含的友情，又是多么彌足珍貴啊! “長松巨瀑接青天”，這是對畫面景物的生動描述，又可看作是詩歌創作常用的以景結情的手法，如是，則這句又可理解為二人友情的象征：如瀑之常流，如松之長青，如云天之高遠……

老舍這首詠畫詩，明白如話卻意趣豐饒，短短四句卻余味不盡，不愧為語言藝術家的大手筆。然而更有意趣的是，它發人深思：作為“四大名旦”之一的荀慧生，為什么還要作畫?

先說一個真實發生的小故事。荀慧生早年在上海演出《丹青引》，自己扮演劇中主角楊云友。楊云友是一位女畫家，她善摹明代大書畫家董其昌墨跡，并達到了亂真的程度。由于她家貧無計，只得假借董其昌名義賣字畫為生。荀慧生在演該戲時，自己也當場畫了一幅中堂山水，有似于董其昌的風格，他還在畫上揮毫題詩，落款為“華亭董玄宰” (董其昌為松江華亭人，字玄宰)。這事立即在上海藝術界傳為美談。

但是，如果把演員工于書畫僅僅理解為滿足演出時布景道具的急需，那未免太狹隘了。任何藝術，不僅是詩、書、畫、印，而且是戲曲與繪畫，舞蹈與書法……都是相交相通，互滲互補的，因為它們都服從于共同的美的規律。一個人如果僅僅是詩中學詩，書中學書，畫中學畫，戲中學戲，把自己束縛在專業的小圈子里，那是注定不會有成就的。應該知道，除了專攻本門藝術之外，工夫還在詩、書、畫、戲之外，生活當然是必不可少的，而兼通一兩門藝術，也有觸類旁通的妙用。荀慧生曾在《〈紅樓夢〉的啟示》一文中談親身體會說：

我認為，好書好畫，那怕片幅殘卷，對人都有好處。一幅好畫，寥寥數筆，神氣立見，這使我覺得我們演員也要著重表演角色的意態和神韻，要含蓄而又顯明。……在我已往的藝術生活里，從《紅樓夢》這部書里所得好處最大。

荀慧生在這里已把戲曲和繪畫、文學溝通了。再說，他演《丹青引》，沒讀過杜甫的同名長詩行嗎?他摹仿董畫，不了解董其昌在明代繪畫史上的地位行嗎?他和老舍的友誼，也應兼作如是觀。推而廣之， “四大名旦”之首的梅蘭芳愛作畫，愛觀賞雕塑……這也能給人以深刻的啟示。