方干

六幅輕綃畫建溪，刺桐花下路高低。

分明記得曾行處，只欠猿聲與鳥啼。

這是一首題畫詩。我國題畫詩始于六朝，到唐而稍盛。所謂“詩中有畫，畫中有詩”，即說明了詩畫作為藝境，有其內在的聯系：詩應具畫意，而畫須有詩情。方干這首詩即是一、二句具畫意，三、四句有詩情的佳作。

這首詩所題是由六幅細薄的白絹組成的一幅《建溪圖》。建溪源出福建仙霞嶺，為閩江北源，兩岸多生刺桐樹。首句“畫建溪”切住題目。雖平平而起，但卻喚起讀者對于深谷間溪水蜿蜒流向的自然體驗。所以下句只用“路高低”三字，便寫盡畫中溪流兩岸山勢崚嶒、山路起伏、山水隨著岸勢曲折奔流的畫境。特別是“刺桐花下”四字，又將起伏蜿蜒的山路，點染上一株株白梧似的高樹;樹隨路勢，或高或低，錯落有致。就作畫來說，自然是先路而后樹;但路為樹遮，所以詩人觀畫而先得其樹，然后由刺桐樹之高低而顯示山路的起伏不平，畫境十分鮮明。陳翥《桐譜》說：“刺桐生山谷中，文理細緊，而性喜拆裂，體有巨刺，花實如楓。”原來刺桐枝干有刺，而花實均似紅楓，在山谷溪流中寂寞地開落。你看，透明的溪水，赭褐的山路，青蔥的桐葉和紅艷的桐花，色彩明麗，逼真自然，畫境全出矣。《宣和畫譜》說，一幅好的畫，“使覽者得之，若寓目于其處也，而足以助騷客詞人之吟思”。故三、四句即從“畫意”轉入“詩情”。

“分明記得曾行處”，說“分明”而實不分明，活畫出詩人站在《建溪圖》前賞鑒和沉思凝想的意態：似乎到過這里，又不大像。忽一轉念，突然悟到：除了沒有猿聲與鳥鳴外，其余卻同過去游賞的地方逼似，可謂詩中有“我”，寫出“我”在畫幅前由疑到悟的凝想過程——一種從對記憶中往事的搜尋到沉思后的頓悟：這是一幅畫!僧景云《畫松》云：“曾在天臺山上見，石橋南畔第三株。”說曾在天臺山南畔見過的第三株就是這畫里的松了，以實寫虛，愈實而愈虛。方干說“只欠猿聲與鳥啼”，同是以實寫虛法，說聽不見猿聲與鳥鳴，“點畫欲活”(黃叔燦《唐詩箋注》)，而“曾行處”也就不是“曾行處”了。