抒情類·層深之法的宋詞藝術技巧|風格|特點|特征

【依據】此首上下片結處文筆，皆用層深之法，極為疏雋。少游云：“衡陽猶有雁傳書，郴陽和雁無。”亦與此意同。(唐圭璋《唐宋詞簡釋》)

【詞例】

阮 郎 歸

晏幾道

舊香殘粉似當初，人情恨不如。一春猶有數行書，秋來書更疏。

衾鳳冷，枕鴛孤，愁腸待酒舒。夢魂縱有也成虛，那堪和夢無。

【解析】 中國古典詩歌中“層深之法”的表現技巧，其源頭可直溯至 《詩經》。《國風》 中的部分民歌雖然都是重章迭唱之形式，但章與章之間不是單純的重復，卻于重復中呈層遞之勢。如 《周南·關雎》、《周南·芣莒》 等。“層深之法”較為典型的一首是《衛風·伯兮》，這是一位女子思念她遠征之丈夫而作的詩。全詩四章，首章夸夫之英勇杰出，是為思念之由; 二章寫思婦情苦而無意整容，念情漸進; 三章寫思婦想念丈夫想得頭痛也心甘，念情更進; 末章寫思婦因對丈夫思念過深而患相思病，將思婦之念情推向了高潮。全詩層層深入，集中描寫了思婦的一個“思”字，形象逼真，委曲感人。這種“層深之法”，到了晏幾道筆下，則更是運用自如，愈臻其妙了。小晏在描寫男女戀情方面的詞作中，多用此法。如“縱得相逢留不住，何況相逢無處” (《清平樂》);“欲得恩愛結來生，只恐來生緣又短”(《木蘭花》)等等，這些詞句都收到了筆勢回環，辭復層深的藝術效果。而全詞中運用“層深之法”最為典型的一首，就是為唐圭璋先生稱道的《阮郎歸》(舊香殘粉似當初) 了。

這是一首追念昔日戀情，悲嘆人情淡薄的傷感之詞。首二句寫物是人非，人情莫測。“舊香殘粉”，皆為伊人遺留之物，睹物思人，當初那深情繾綣，纏綿恩愛之風流韻事又恍若在眼。人去物在，雖說是“舊香殘粉”，但畢竟是伊人所用之物，見物如見人，這些遺物多少尚可引起詞人那剎那間甜蜜的回憶。可有誰知道，伊人卻不戀舊情，甩手而去，如此之情焉能如物?“人情恨不如”一句，接得甚好，物人對比，翻進一層，突出伊人之無情和詞人之有情。“一春猶有數行書，秋來書更疏。”具體描寫“人情恨不如”的事實。“一春”之中，伊人寄書僅“數行”而已，其情之薄已見筆端。伊人寄書少則少矣，但聊勝于無，詞人畢竟尚可從中獲得些許慰藉和希望，總比眼下的“書更疏”要強一些，一個“更”字，凸現了“人情恨不如”的意蘊。上片四句，詞人通過物與人，春與秋的鮮明對比，逐層表現了伊人情不如初的變化過程和詞人的怨恨情緒，著重從對方落筆。

下片則專于詞人自身敘寫。“衾鳳冷”三句，緊承上片“人情恨不如”寫來，訴說詞人的寂寞孤冷的處境和愁腸百結的情懷。在百無聊賴之際，詞人想借酒澆愁，可見愁情濃郁之至。詞人在另一首 《阮郎歸》(天邊金掌露成霜) 中亦云：“欲將沉醉換悲涼，清歌莫斷腸”。而事實上只會是“借酒澆愁愁更愁”罷了。既然無以解憂，只能托之于夢境了。詞人企望將現實生活中難以承受的“人情恨不如”的冷酷事實化而為夢境中的“似當初”的卿卿我我，情愛如蜜般的愉悅境界。夢境盡管是空洞不實的，但它畢竟能使人的意識從中得到現實生活中難以獲取的東西，可以聊補一時之快。正如 《聊齋志異》“王子安”篇中的主人公一樣，他屢試不第、科場失意，但又不甘失敗。一次次的名落孫山，使他的情感變得愈加脆弱，久而久之，便做起了“金榜題名”的美夢。在夢中他第一次享受到了中舉后的榮耀滋味，大有“春風得意馬蹄疾，一日看遍長安花”之豪情。然而，當他的美夢一破，睜眼四顧，依然是家徒四壁，一派窮困潦倒的景象。黃粱一夢是虛無的，但卻給王子安瀕臨枯寂的靈魂注入了一劑興奮藥，獲得了現實生活中難以得到的“蔚藉”。常言道，沒有果子吃，能聽果子話也是好的，說的就是這個道理。再看看我們的詞人，伊人已去，情如紙薄，現實生活已明確地告訴他當初的戀情已不復存在。他便想借助于夢境來獲取暫時的精神愉悅，但有誰知道，“夢魂縱有也成虛，那堪和夢無。”夢固然“成虛”，而現在卻連短暫虛無的夢也沒有了，詞人的“精神支柱”已徹底崩潰了，如此凄苦況味，人何以堪?層次翻跌，詞意層深，將詞人的孤情冷意一下子凸現了出來，升華了詞的主題。馮煦 《六十一家詞選例言》 評晏幾道此詞云：“淮海、小山，古之傷心人也。其淡語皆有味，淺語皆有致。”全詞未用一典，無一麗語，平平寫來，但卻“有味”“有致”，其妙著正在于“層深之法”也。和晏幾道同時的秦觀非常喜歡小晏此詞的歇拍兩句，他的 《阮郎歸》(湘天風雨破寒初) 結句仿作云：“衡陽猶有雁傳書，郴陽和雁無。”通過“衡陽”的“有”和“郴陽”的“無”的強烈對比，層層深入地表達了自己遠謫遠地、音信斷絕、度日如年的難以言傳的苦痛，極為感人。后來宋徽宗趙佶 《宴山亭·此行見杏花》 詞之歇拍“和夢也新來不做”，與此亦有異曲同工之妙。

清代詩論家施補華對“層深之法”曾作過別有意味的解釋，他說： “‘感時花濺淚，恨別鳥驚心’，‘無風云出塞，不夜月臨關’，是律句中 ‘加一倍’ 寫法。”(《峴傭說詩》)。其實這“加一倍”之法，亦即“層深之法”也。其中例子皆為杜甫的五律，前者出自《春望》，后者出自 《秦州雜詩》(其七)。前者以花鳥擬人，因感時傷別，花也濺淚，鳥亦驚心。無靈心之花鳥尚且如此，更何況富有情感之人哉?如此表述，更突出了詩人對國事的悲之深，憂之切。后者亦如此，無風之際云也出塞，不夜之月也臨關，十分警切傳神地反映了邊塞之地秦州地形的高峻險要和緊張氣氛，透過一層地表現了詩人對國事與邊防的深切關注與隱憂之情。正如浦起龍 《讀杜心解》 所說的那樣：“三、四警絕。一片憂邊心事，隨風飄去，隨月照著矣。”而這“警絕”的藝術功用，自然來源于“層深之法”(或“加一倍” 法) 的神助了。

“層深之法”亦好，“加一倍”法也罷，歸根結底就是詩藝上的一種進層和強調。在內容上，它能開掘出深層的意蘊和內涵，吸引讀者去領會和把握作品的精義所在; 在語言上，它能收到精煉警拔、言約意豐、以少總多的藝術效果。在構思上，它多與對比之法連用，以激發讀者的聯想和想象，從而加深對作品主旨的理解。故從《詩經》 以來，這種“層深之法”在古典詩歌的園地里一直是常青不敗、發揚光大的，在大量的詩詞作品中都可以尋覓到她的香蹤芳跡。