《〔美國〕朗費羅·箭與歌》經典詩文賞析

我將一支箭向天空射去，

它落到地面， 不知在哪里，

因為它那么迅速地飛翔，

眼光哪能夠緊緊地跟上。

我將一支歌向天空高唱，

它落到地面，不知在哪方;

有誰的目光那么地敏銳，

能夠將飛翔的歌兒追隨。

過了很久，在一棵橡樹上，

我找到這支箭，依然無恙，

而這首歌兒呢，從頭到尾，

我也找到了，在朋友心內。

(鄒絳 譯)

這是一首含蓄凝練的哲理小詩。

在這首詩中， 詩人以射向天空的箭和飄向遠方的歌作比喻，告訴人們，任何一種行為，或是善的，或是惡的，都會在這個世界上留下痕跡，引起某種反應，盡管你當時并沒有覺察到這種行為，或沒有預見到這種行為可能引起的后果。箭射出去了，人們的目光無法追隨它，但它的確向遠方飛去， 飛向自己的歸宿。然而，它的歸宿究竟在何處，人們一時無法知道， 但他們終究會知道的，因為那箭決不會從地球上消失; 同樣， 一時唱出的歌聲，也許并不曾有人理解，你也不必苦悶，蕓蕓眾生中，定有你歌聲的回音壁。在這首詩中， 詩人似乎向人們啟示了“善有善報，惡有惡報，只是時辰未到”這一古訓。所以， 在詩的背后， 詩人在告誡人們：要對自己的行為負責，不能憑一時的直覺去判斷別人， 造成不必要的誤解。

朗費羅大學畢業后曾游歷過法國、意大利、西班牙等國，深受傳統藝術的影響。這首詩，無論是內容還是形式都是傳統的。他曾明確提出過詩人的三項任務：娛樂性、鼓舞性和教諭性。如果將《箭與歌》歸入古羅馬教諭詩之列，可能大體不誤。但不同的是， 《箭與歌》的形式更為完善，表現的內容更為深刻。朗費羅對詩的觀點跟中國傳統文藝思想是一脈相承的，這使中國讀者覺得，朗費羅比其他外國詩人更能為人接受。

細心的讀者肯定會發現， 這首詩在構思和表現方式上與中國的絕句有驚人的相似性， 中國詩中常出現的比興手法在這里得到了運用，“起承轉合”也內在地存在著。第一節是起，第二節是承，轉是內在的，無形地存在于第二和第三節之間，第三節是合，這樣，三節形成一個完整的有機體。瑞士批評家沃爾夫岡·凱塞爾在評價這首詩時說得好，他認為這首詩只能在這里停住，不可能被繼續寫下去。或者說，在你聽別人誦讀這首詩時， 當你聽到第三節，你一定知道，這就是詩的結尾了。如果將這首詩分作兩部分，后一節便是前二節的升華，而前二節是互為前提的一個整體， 但只有當它和后一節結合了才有意義。讀者需要相對穩定的形式，朗費羅歷來是嚴格遵照形式寫作的。

這首詩在音節、韻律上體現了詩人對傳統詩律有較為成熟的把握。原詩基本采用八音節四音步抑揚格，句末采用AABB CCDD EEFF的雙迭韻，節奏和諧，瑯瑯上口，構成一幅疏密得當的節奏圖案。如果對這首詩作前后比較，就會發現前面的節奏較緊密， 后面則較舒緩。

(義海)