〔丹麥〕安徒生《茅屋》愛情詩鑒賞

〔丹麥〕 安徒生

在浪花沖打的海岸上，

有間孤寂的小茅屋，

一望遼闊無邊無際，

沒有一棵樹木。

只有那天空和大海，

只有那峭壁和懸崖，

但里面有著最大的幸福，

因為有愛人同住。

茅屋里沒有金和銀，

卻有一對親愛的人，

時刻地相互凝視，

他們多么情深。

這茅屋又小又破爛，

佇立在岸上多孤單，

但里面有著最大的幸福，

因為有愛人作伴。

(周楓 譯)

漢斯·克里斯蒂安·安徒生(1805—1875)是馳名世界的丹麥著名童話作家。他的童話故事體現了丹麥文學中的民主傳統和現實主義傾向，有的至今還為世界上眾多的成年人和兒童所傳誦。像《賣火柴的小女孩》、《皇帝的新裝》、《夜鶯》和《白雪公主》等，真實地描寫了窮苦人的悲慘生活，辛辣地諷刺了皇帝的昏庸無能和朝臣們阿諛逢迎的丑態，嘲笑了貴族的無知，表現了作者對人類理想的樂觀主義信念。有的童話甚至塑造了真正的愛國者的形象。安徒生的童話繼承并發揚了民間文學的樸素清新的格調。他所創造的藝術形象，如沒穿衣服的皇帝、堅定的錫兵、拇指姑娘、丑小鴨等，已成為歐洲語言中的典故。安徒生的創作豐富多彩，既寫童話，又寫游記，既寫自傳，也寫詩歌。他的《茅屋》就是一首在手法和結構上都頗具特色的愛情詩。

在生活中，人們常常用“純真”二字來形容愛情，表達情感。因為不純潔、不真摯的愛情不是真正的愛情，或者說根本不是愛情。但是，究竟要“純”到什么程度，到底要“真”到什么地步? 恐怕找不到一個統一的衡量尺度。但是，當我們讀了《茅屋》這首小詩后，定會對“純”的程度和“真”的地步有所把握，有所了解。

“在浪花沖打的海岸上，/有間孤寂的小茅屋”，說它孤寂，是因為它的四周“無邊無際”。說它荒涼，是因為它的周圍“沒有一棵樹木”。作品以“茅屋”為基點，把愛情的主題放到只有“浪花沖打”、“沒有一棵樹木”的荒涼無比的一所小茅屋中來展開。從而一開篇就在讀者的眼前造成了一種殘敗孤寂的視覺形象。其情、其景，有點像中國古詩中的那句“枯藤、老樹、昏鴉”，使人傷情，令人傷感，真可謂先聲奪人。但作者并不肯罷休，在第二節一開始，繼續用“只有那天空和大海，只有那峭壁和懸崖”對小茅屋的孤寂氣氛進行渲染，加重了讀者視覺中的凄慘印象。寫到這里，作者突然筆鋒一轉，“但里面有著最大的幸福，/因為有愛人同住”。這既出乎意料之外，又在情理之中。這一轉折，使第二節的前后四句形成了巨大的反差。傾刻間，那所凄涼、冷清、孤寂的小茅屋充實了，有了勃勃生機，有了歡歌笑語。而這一切都是因為有了“愛人同住”，這才是人間的“最大的幸福”。在第三節中，詩人將描寫的鏡頭伸進了小茅屋。“茅屋里沒有金和銀，/卻有一對親愛的人”，作者以金銀和愛情相對比，認為黃金有價，而情義無價。黃金可以買到一切，唯獨買不到純真的愛情。因為就在這“沒有金和銀”的茅屋中，“一對親愛的人”在“相互凝視”，沉醉在愛情的夢幻中。到了第四節，詩人調遠了焦距，鋪陳茅屋的外觀。“這茅屋又小又破爛，/佇立在岸上多孤單”。然而，就在這“破爛”的背后，卻有著“最大的幸福”。就在這“孤單”的背后，卻有著歡樂永存，“因為有愛人作伴”。詩人用鮮明的對比手法，通過由遠及近、由表及里、由里及外的描寫，深刻地表明“純真”的愛情應當摒棄任何物質的因素，摒棄人世間的榮華富貴。只有這樣，才能享受到愛情的“最大的幸福。”

安徒生創作的一個重要特點就是在作品中大量采用下層人民的語言。這首詩也不例外。它結構勻稱，情調明朗，語言生動，自然流暢，有濃郁的民歌味。