作者： 高玉芳

碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。

黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月高樓休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。

范仲淹

這首詞，如果拋開時代背景及作者身世人品，孤立地就字面分析，說它上闋寫景，下闋寫情，景中有情，情景交融，不脫舊的窠臼，當然是無可非議的。但是，如果要知人論世，便可以看到，其意蘊是既深邃而又惝恍的，它給予讀者的，就不僅是遼闊、壯麗山河的自然美，且包括更加崇高但卻朦朧的作者內心世界的品德美了。這種朦朧的品德美，將會使讀者聯想與想象得更多，收益更大。

上闋，寫毫無蕭瑟之氣的秋景。猶如七塊既能獨立成畫，又可拼對成圖的瓷片；粗看，細看，都是那么浩瀚、巍峨、遼闊而無際涯；分看，合看，都能給人以美的享受：鑲嵌著“碧云”的長空，鋪滿了“黃葉”的大地，由“黃葉”、“寒”氣體現的時令，即具有濃厚秋意的大地與綠水相連接，綠水表面升起了給人以涼意的翠色煙霧——這就是四塊彩色瓷片對成的半個鮮艷奪目、光輝照人的圖畫。與此玉空、金地、綠水、翠煙四塊瓷片相連的，則是無限美的夕陽照耀著的遠山，而遠山的那一邊，便是望之莫及無情無義的萋萋芳草了。這兩半個氣象萬千的彩色瓷片，便對成了一整幅寥廓蒼茫的秋色畫卷。信乎譚獻《復堂詞話·評范仲淹詞》謂，其《蘇幕遮》是“大筆振迅”的。

下闋，寫婉麗、纏綿的離情。黯然魂消的思念家鄉情懷，加之寄居逆旅的愁思，只有在做好夢時才可以閉上眼睛，于此可見故土之思的深沉。繼而提醒自己，在此憂思愁苦到達頂點的時刻，是不能獨倚高樓繼續苦想的。既不能寐，又不能想，而酒是可以解憂的，何人能夠料到，剛剛灌入愁腸，卻變成相思的淚水了，誠可謂“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”(李白《宣州謝朓樓餞別校書叔云》)了。《詞綜偶評》謂：“范仲淹‘酒入愁腸’二句，金石心腸人亦作此消魂語。”這是感情發展的至高點，行文好似不得不止的行云流水一樣，便恰到好處地嘎然而止了。

《金粟詞話·歐不如范》謂：“范希文《蘇幕遮》一調，前段多入麗語，后段多純寫柔情，遂成絕唱。”就是一部分前人對范仲淹這位冰心鐵骨、勛德才望光照千古的政治家所創盡態極妍、情致淋淋的詞作做出的具有一定代表性的評價。

但是，另一些詞論家，愿意對范詞作多層次分析，從讀其詩、知其人、論其世等多方面入手，對本詞的內涵作了深入地發掘。《張惠言論詞》說，范氏《蘇幕遮》所抒發的“乃去國之情”；而黃氏《蓼園詞評》的論述，則更具另一部分前人意見的代表性：范仲淹系一代名臣，到處為家，以天下為己任，一生并非懷土之士，是不會發出“鄉魂”、“旅思”、“愁腸”、“思淚”等等沾沾兒女語的。前闋必有寄托，開頭四句，假借秋色蒼茫，以隱抒其憂國之思；下三句隱隱見世道不甚清明，而小人更為得意之象；“芳草”喻小人，唐人已為之。后闋，因心有憂愁，不自聊賴，始動其“鄉魂”、“旅思”。而夢不安枕，酒皆化淚，“其實憂愁非為思家也”。范仲淹于宋仁宗時敭歷中外，身擔一國之安危，雖其時不無小人，究系盛隆時代；而其憂愁若此，“此其所以先天下之憂而憂矣”。今人雖對黃氏言視作穿鑿，但也否認不了這一象喻確實可以啟發更多的聯想。

某些辭書說，朦朧詩“興起于現代西方詩壇”，實際上惝恍性、模糊性、朦朧性等等確系“詩”、“詞”這些短小文學式樣的特質之一，古漢語的特質之一；如果硬從地域或時間上劃分它的產生和成長，都是不科學的，徒勞無益的。