影星的文化水

某大學一間異常寬敞的階梯教室。聽講的大多是來自全國各地的大學教授、講師、助教;講課的是某電影學院的一位中年女教師。課題是她的老本行：電影表演。你聽，她眉飛色舞地開了腔：

“演員的表演要抓感覺，比如說吧，那武松騎著馬直奔景陽岡……”“?。武松什么時候騎馬上景陽岡!”臺下聽講的人驚愕了。他們始而竊竊私語，繼而坐立不安，越聽越不是味，終于紛紛離席退場。教室里只剩下幾位酣然入睡和礙于情面而堅守崗位的老者。

——“想不到電影圈里有人竟這等水平。連電影學院的教師都這樣，那演員的水平就可想而知了。”

—— “怪不得我國電影總體水平上不去，靠這些人拍片，能不出臭片子嗎!”

要說電影圈里沒人才，也委實冤枉。老、中、青三代人中都不乏多才多藝、才華橫溢、處處冒靈氣的人才。但電影界，尤其是演員隊伍文化素質低也是不可否認的事實。

我們的影星也有了不少長進，你看，那一幅幅明星照顯然已不那么拘謹，其“暴露”的膽量和程度，并不比外國影星差。但仔細端詳，眉宇間，總覺得缺少點“味道”，除了肉的袒露和忸怩作態外，臉上，眼睛，則蒼白得很。

要知道，演員的臉，就是影視的視覺語言，它告訴觀眾的要比對白多得多。有位享譽世界影壇的意大利導演費里尼就曾說過，“我為自己的影片尋找富有表現力的面孔，要讓他們一出現在銀幕上就能說明一切。”

面孔的表現力是內在素養的反映。電影作為一種文化，在很大程度上是通過演員來體現的。行家們稱贊鄭振瑤”很有文化地演了一沒有文化的宋媽”，是因為演員準確而細膩地挖掘出《城南舊事》中那個保姆的文化心理。倘若換一個沒有文化素養的人去演，她只能“展現”，而不會“挖掘”。演員和藝術家的界限就在這里。

許多演員，扮演個“痞子”類的角色，或街頭小妞時，還算稱職，不必導演怎么引導就能入戲。這樣的戲，臨時找個群眾演員就能充當，何必非專業不可!但是影片中不能只是“痞子”和小妞，一旦需要知識型，需要大家閨秀，需要宋氏三姐妹那樣的扮演者，稱職的能有幾位?

著名電影評論家鐘惦斐曾說：“七分文化，三分電影。”這話對所有與影視有關的人來說，都是金玉良言。有些影片檔次不高，其源在于拍片人的藝術素養不高。李小龍的“功夫片”能威震世界，除了拳腳的絕技之外，恐怕也與他從影前曾在大學攻讀哲學與心理學有關。

光會演戲的，成不了好演員。連《紅樓夢》都沒看過的演員怎么能理解原小說中的人物，怎么能表現出其中人物之間的微妙關系，怎么能體現出當時的時代氛圍呢?因此，黃蜀芹在拍攝根據錢鐘書小說改編的《圍城》時就要求演員反復讀原著，以提高演員們再現原著精神的必要的文化素養。可是，相當多的根據名著改編的影視片品位不及原著，其原因也在于演員的文化修養不高上。

提高電影創作人員的文化修養，對中國電影的發展來說，是具有戰略意義的大事。