[清]鄭燮

十分學七要拋三，各有靈苗各自探。

當面石濤還不學，何能萬里學云南？

這是一首題畫詩。謂學畫要保有自己獨立的藝術個性，也可以理解成學習創作皆應有自己的個性，不能摹仿照搬別人的一套。

鄭燮，號板橋，為“揚州八怪”之一。鄭燮善畫蘭竹，以草書中豎長撇法運筆，多不亂，少不疏，體貌疏朗，筆力勁峭。嘗自稱“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人?！苯杼m、竹、石寄托他慷慨孤傲、堅韌倔強的品性。其畫、其書、其詩、其人品皆享時譽，且為后人稱道。

學習、模仿、效法是進行創造的基礎，然而學習、模仿、效法并不等同于創造，更不應淹沒個性。鄭燮與“揚州八怪”諸人相近，作畫多以花卉為題材，主要取法于陳道復、徐渭、朱耷、石濤等人，卻又能不拘陳規，破格創新，率性而為，抒發性靈。當時有人認為鄭燮畫蘭學自白丁，鄭燮不以為然，作此詩題畫自辯。

白丁，明末清初畫家。字過峰，一字行民，云南人，明楚王后裔。明亡后出家為僧，游于云南，居無定所，晚年為香海庵僧人本元當司書，八十余歲歿于昆明。詩中“云南”即指白丁。鄭燮說他從未見過僧白丁，“聞其作畫，不令人見，畫畢，微干，用水噴噀，其細如霧，筆墨之痕，因茲化去。彼恐貽譏，故閉戶自為，不知吾正以此服其妙才妙想也?！痹娙穗m然不承認自己畫蘭學自白丁，可仍然表現出對白丁畫蘭的佩服，萬里云南，只能付之想夢而已。

石濤和尚是明末清初著名的書畫家，他的畫對鄭燮影響甚大。石濤俗姓朱，名若極，廣西全州人，明藩靖江王朱守謙后裔。其父于明亡后自稱“監國”，為瞿式耜所殺。時若極五歲，削發為僧，得以存活，法名原濟，字石濤。石濤晚年定居揚州，善畫花果蘭竹，兼工人物，尤善山水，畫名極盛。石濤構圖新奇，筆墨雄健恣肆，淋漓酣暢，氣概風神既得元人意趣，又獨具面貌，氣熱豪放又靜穆邈綿。他的畫對“揚州畫派”與近代畫風都產生了深遠的影響。

鄭燮畫蘭竹學石濤，學徐文長、高且園。鄭燮曾謂，“石濤善畫，蓋有萬種，蘭竹其余事也。板橋專畫蘭竹，五十余年，不畫他物。……鄭所南、陳古白兩先生善畫蘭竹，燮未嘗學之，徐文長、高且園兩先生不甚畫蘭竹，而燮時時學之弗輟，蓋師其意不在跡象間也。文長、且園才橫而筆豪，而燮亦有倔強不馴之氣，所以不謀而合?！?《鄭板橋集·靳秋田索畫》)可見板橋畫蘭所涉甚廣，所學甚眾，不師跡象而師其意師其神。石濤善畫蘭，板橋學之，但并不全盤繼承，而是我取我需，以為我用。鄭燮說：“石濤和尚客吾揚州數十年，見其蘭幅，極多亦極妙。學一半，撇一半，未嘗全學，非不欲全，實不能全，亦不必全也。”

可見這首題畫詩既是一首辯解詩，又是一首習畫心得詩，它的意思是很顯明的：任何學習都不能全學，要學七分拋三分，方為真學?！办`苗”指蘭花，意指各人有各人的蘭花，它需要各人獨自去尋找。藝術誠然需要模仿學習，但最要緊的還在保有自己獨特的個性，在學習中創造，尋找屬于自己的藝術，所謂“物亦各有本性”，學習是為了更好地發揮本性，而不是傷性。詩的后兩句是辯解，語氣中稍有調侃之意，謂我見過那么多石濤的畫，學習極為方便，我尚且沒有全學模仿，我怎么能舍近而求遠，自找麻煩地去萬里之遙的云南向和尚白丁學畫蘭花呢?!

板橋所畫蘭竹，皆能見其性情，所能流傳至今，固其具有鮮明的藝術個性，因其善于學習。“學一半，撇一半”、“十分學七要拋三”，這對于泥古不化、生吞活剝，以模仿為能事的學習者倒是一種生動的教育。