徐渭

綠水唯應漾白蘋^①，胭脂只合點朱唇。

自從畫得湘蘭后，更不閑題與俗人。

【注釋】

①漾：蕩漾，飄蕩。白蘋：水中浮草。柳惲《江南曲》：“汀洲采白蘋，日暖江南春。”

【評說】

本詩選自張晨《中國題畫詩分類鑒賞辭典》。

由畫面引發議論，借題發揮，抒發感慨，是題畫詩最常見的表達方式之一。而徐渭此詩卻一反常規，由議論入手，直述畫理，然而這并非他的意旨所在。“綠水唯應漾白蘋，胭脂只合點朱唇”，碧綠的湖面上，應該用零星飄浮的白蘋點綴其間，美人的檀口紅唇用胭脂點染，才最為合適，這是繪畫色彩搭配的常規，在一般畫家眼中，被視作金科玉律，奉為圭皋。但對徐渭來說，這并不能羈絆他創作的顛逸粗莽的氣勢，更不能扼制他滿腔的幽憤之情。因為他早就將筆墨視作渲泄、傾注情感的獨特方式，故而筆墨放縱，“舍形而悅影”(徐渭《書夏圭山水卷》)。通過這一層對比，我們也就不難發現前兩句詩中所隱含的弦外之音。在詩中，徐渭將自己的畫作比為“湘蘭”。蘭者，品潔德馨;湘蘭，乃屈原在湘沅間“滋蘭之九畹兮，又樹蕙三百畝”。(《離騷》)畫家在此借“湘蘭”獨抒情臆，標示自己無論在人品抑或畫品上，皆應以屈原大夫為楷模，絕不“淈其泥而揚其波”(《漁父》)，保持皓皓察察的高格遠韻。“自從畫得湘蘭后，更不閑題與俗人”，兩句詩更是直率無遺地表達了青藤道人孤傲的個性，他決不會把意境高妙的“湘蘭”隨便付與世俗之徒，任由他們糟蹋作賤自己的藝術作品及人格。

畫史上，徐渭的畫作在相當長的一段時間內被視作“離經叛道”，不為世人所重，諸多畫譜、題跋、書畫記均不見載錄。雖然其“屬和者不過數十人”，然而他那絕不俯首屈就迎合世俗的精神魅力，以及高情逸致的墨筆，終將使之列居“陽春白雪”而絕無愧色!