吳鎮

解籜初聞粉節香^①，拂云又見影蒼蒼。

鳳凰不至伶倫老^②，無奈荊榛特地長^③。

長憶前朝李薊丘^④，墨君天下擅風流^⑤。

百年遺跡留人世，寫破湘潭夢里秋^⑥。

愁來白發三千丈^⑦，戲寫清風五百竿。

幸有穎奴知此意^⑧，時來幾上弄清寒。

【注釋】

①籜(tuo)：竹筍的殼。②鳳凰不至：語出宋劉子翚《此君傳》：“鳳鳥不至，吾已矣夫!”伶倫：傳說為黃帝時代的樂官，黃帝命他采竹制作樂器。應劭《風俗通義》卷六：“黃帝使伶倫自大夏之西，昆侖之陰，取竹于嶰谷，生其竅厚均者，斷兩節而吹之，以為黃鐘之管，制十二筩，以聽鳳之鳴，其雄鳴為六，雌鳴亦為六。” ③特地：特意。④李薊丘：元代畫家李衎，字仲賓，號息齋道人，薊丘(今北京)人。⑤墨君：墨竹。竹，素有“此君”(王子猷首稱之)之名，故稱墨竹為“墨君”。⑥湘潭夢里秋：此用湘妃的典故，傳說舜帝死于南方，舜二妃娥皇、女英追來，哭死于湘水，成為湘水神。湘妃哭舜時，揮淚于竹，竹有斑點，世稱“斑竹”、“湘妃竹”。事見張華《博物志》。李衎寫竹，表達湘妃悲秋的哀怨，故云“寫破湘潭夢里秋”。⑦“愁來”句：化用李白《秋浦歌》：“白發三千丈，緣愁似個長。” ⑧穎奴：唐韓愈作《毛穎傳》，將毛筆擬人化，稱為“毛穎”。筆為畫家之奴，故云“穎奴”。

【評說】

本詩選自、卞永譽《式古堂書畫匯考》卷四九、陳邦彥《歷代題畫詩類》卷七六。

吳鎮(1280—1359)，元代著名畫家，“元四家”之一，字仲圭(一作珪)，號梅花道人、梅沙彌、梅花庵主等，嘉興魏塘鎮(今浙江嘉善)人。工詩文，善畫山水、竹石，山水得巨然筆意，墨竹師文同。有《清江春曉圖》、《筼筜清影圖》等名作傳世。

對于此圖，吳鎮自題云：“五月廿四日，竹窗孤坐，清興遄發，戲寫此枝，且看果有文公法否?至正十九年也。”(卞永譽《式古堂書畫匯考》)表明他創作此圖的時間和緣由。至正十九年(1359)，吳鎮已至耋耄之年，猶耽心于墨竹，深得文同筆法，題云：“且看果有文公法否?”乃是客氣話。

吳鎮擅畫墨竹，他為自己的《墨竹圖》題寫的詩，富有意趣和情致，耐人尋味。這組詩的第一首，寫竹;第二首寫李衎;第三首寫自己，都與畫竹關連。今分述如下：

第一首，寫墨竹形象，詩人并不拘泥于畫上墨竹的形態、風神，下筆卻寫它們的生長過程。“解籜”，竹筍脫去筍殼，逐漸長成竹子，新竹竹節間有粉，散發著清香。竹子長成后，高可拂云，其色蒼翠。此竹可以采作樂器，只可惜采竹的樂官伶倫已經年老，矯正音律的鳳凰也不飛來，竹子無法發揮它的才能。至結句，詩人又說：竹子周圍特意長出許多荊榛，妨礙它的生長，并發出無可奈何的嘆惜。詩人為翠竹有才無人用而抱不平，抒發不平之感，借此機會，也一吐自己胸中的不平之氣，吳鎮一生也是懷才無人識，有才無人用。

第二首，稱頌元朝墨竹畫家李衎。吳鎮畫墨竹，遠師文同，近紹李衎。所以，詩的開端便表達出他長期緬懷李衎的情思。吳鎮稱頌李衎墨竹畫造詣精深，盡得風流，飲譽天下。百年來留下許多墨竹遺跡，深切地傳達出湘妃悲秋的哀怨。吳鎮的筆下也常常出現湘竹的倩影，湘妃怨秋的思緒，如《題竹》：“湘妃祠下竹，葉葉著秋聲。”《題畫竹》：“夜深夢繞湘江曲，二十五弦秋月明。”所以他能很敏銳地體識出李衎墨竹悲秋的情韻，寫出“寫破湘潭夢里秋”這樣優美的詩句來。

第三首，詩人化用李白詩句，形容自己愁思深長，于是戲寫墨竹排遣心頭的愁悶。二個詩句，構成一個因果關系，表明自己畫竹這一藝術活動的深刻意蘊。詩句中著“戲寫”二字，絕不是隨意涂抹，將畫竹當兒戲的意思，應是趁著創作激情到來時，揮毫作畫，有乘興畫竹的意思，誠如他自己所說：“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時之興趣。”(《佩文齋書畫譜》卷一六引《鐵珊瑚網》)因此，吳鎮筆下常用“戲作”、“戲墨”等字眼。至第三句，詩意突轉，轉出“穎奴”來。“穎奴”，指毛筆，語出韓愈《毛穎傳》。畫家不說自己喜歡畫竹，卻說毛筆真正懂得主人的愁來畫竹、畫竹遣愁的心意，所以不時來幾案上，畫幾竿竹。吳鎮使用擬人化手法，運詼諧筆調于詩句中，為詩篇增添了無窮的意趣。