潘天壽

神妙無方迥絕塵，游絲風格至今新。

妍媸莫論先張、陸，千古傳神第一人。

這首專論顧愷之的詩，是潘天壽論繪畫史的絕句組詩之一。

顧愷之(約345—406)，東晉畫家。字長康，小字虎頭，晉陵無錫(今江蘇無錫)人。多才多藝，工詩賦、書法，尤精繪畫，有“才絕、畫絕、癡絕”之稱。多作人物肖像及神仙、佛像、禽獸、山水等。存世的《女史箴圖》傳是最早的摹本，現藏英國倫敦不列顛博物館。所傳《洛神賦圖》，乃宋人所模

“神妙無方迥絕塵”。大畫家顧愷之的繪畫，品格極高，神妙無比，迥然超絕于塵俗。在這方面，可先介紹畫史上流傳著關于他的一些有趣的故事：

他為裴楷畫像，頰上給添了三毛，并說： “楷俊朗有識”，故而加三毛。觀者仔細鑒賞，感到加了三毛如有神明，遠勝于未加之時。

他描畫謝鯤，竟放在巖壑的環境里。人問其故，他說，謝鯤曾自比丘壑，又喜歡山水游覽，所以“此子宜置巖壑中”。

他想畫殷仲堪。仲堪一向有眼病，堅決推辭。顧愷之說：您不愿畫像正因為眼睛有病， “若明點眸子，飛白拂上，使如輕云之蔽月，豈不美乎?”于是，仲堪樂意聽從。

他為建康(今南京)瓦棺寺繪《維摩詰像》的壁畫，光彩耀目， “觀者填咽”，擁擠不堪，轟動一時。

顧愷之這類故事，歷來為人們所津津樂道，盛贊不衰，均可作為“神妙無方迥絕塵”的形象注腳。

“游絲風格至今新”。顧愷之的畫藝是極其出色的。謝赫《古畫品錄》稱其“格體精微，筆無妄下”。湯垕《畫鑒》評論其筆法更為具體： “顧愷之畫如春蠶吐絲，初見甚平易……細視之，六法兼備，有不可以語言文字形容者。”顯然，這屬于“高古游絲”一類。湯垕又說： “其筆意如春云浮空，流水行地，皆出自然。”兼工書的顧愷之，把書法的運筆技巧也融合到春蠶吐絲、行云流水的線條美中去了，于是，就形成了他精細綿密而有韌性的“游絲風格”。從現存摹本看，這種筆法既可刻畫人物的神情形態，又善于描繪衣紋服飾，賦予絲綢質料以輕柔流動之感，而人物曳地的長裙和風吹的飄帶，能在掩蓋的足步上體現出款款而行的動向。這種富于造型表現力的線描，至今在人物畫特別是工筆人物畫的領域中仍有較高的藝術價值。

“妍媸莫論先張、陸”。陸，即陸探微(?—約485)，南朝宋畫家。吳(治今江蘇蘇州)人。擅畫肖像、人物，學顧愷之;兼工蟬雀、馬匹，多為宮廷貴族寫照，當時推為最工。其作品筆跡周密，勁利如錐刀，又因其筆勢連綿不斷，稱為“一筆畫”。后人把他和顧愷之并稱“顧、陸”，號為“密體”。張，即張僧繇，南朝梁畫家，亦為吳人。擅作人物故事畫及宗教畫。所繪佛像， 自成樣式，有“張家樣”之稱，為雕塑者所楷模。兼工畫龍，有畫龍點睛、破壁飛去的傳說。其作畫用筆多依書法，點曳斫拂，如鉤戟利劍，點畫時有缺落而形象具備，一變顧、陸連綿循環的“密體”畫法，后人把他和唐吳道子并稱為“疏體”。妍媸，即美丑，這里有優劣之意。潘天壽詩認為，要論繪畫優劣，且不要說顧愷之先于張、陸二人。他之所以這樣說，是因為在中國繪畫批評史上，認為顧優于張、陸者大有人在。張彥遠《歷代名畫記》就說： “象人之美，張得其肉，陸得其骨，顧得其神。神妙亡(無)方，以顧為最。”潘天壽在詩中用的是“退一步法”，意為不必論其先于張、陸的藝術水平，因為顧愷之對于中國繪畫史的杰出貢獻更在于理論。

“千古傳神第一人”。這是全詩畫龍點睛的一句。潘天壽研究繪畫史，特別重視顧愷之畫論的學術價值。他曾說：

顧愷之是中國繪畫史上最早的卓越的理論家。……顧愷之在畫論上的成就，真是精深宏遠，無大不包，無微不至。自然他的畫論上的成就，是由于他繪畫上的造詣而來。也由于他學問的淵博， 文藝的深至，相互輔助而完成的。可說自晉迄今的諸大畫家未能跳出他的范圍一步。 (《潘天壽談藝錄》)

顧愷之畫論最主要的特點是什么?潘天壽把它和南朝齊謝赫著名的《古畫品錄》相比較，提出了一個創見： “謝赫的‘六法論’，是從顧愷之的畫論中來的。謝的六法只提氣韻生動，不提傳神……顧愷之對神談得多，連衣服、布置、道具等等都與神情聯系起來考慮，一切都為了‘神’。”(《談藝錄》)這可謂一針見血之言!

顧愷之的畫論，傳世之作的有《論畫》、 《魏晉勝流畫贊》、 《畫云臺山記》三篇，是中國繪畫史上最早出現的完整畫學論著。其“遷想妙得”、 “以形寫神”等論點，對中國畫的發展有很大影響。他那傳神美學觀點的提出，突出地表現于一則小故事中。南朝宋劉義慶《世說新語·巧藝》說：

顧長康畫人，或數年不點目睛。人問其故，顧曰： “四體妍蚩，本無關妙處;傳神寫照，正在阿堵中。”

顧愷之這句畫學名言是說，四體的美丑(妍蚩——媸)，本來和傳神的妙處關系不大;若要為人物傳神寫照，其奧妙正在“阿堵” (當時俗語，這個，指將要點的目睛)中。他在其他畫論中，也多次強調表現眼神和人、物神態的重要。他畫嵇康詩意，慨嘆于“手揮五弦易，目送飛鴻難”。他又認為，畫《壯士》 “不盡激揚之態”，畫《列士》 “不似英賢之概”，就會導致創作的失敗;相反，畫《醉客》能烘托其“醉神”，畫《三馬》能突出其“雋骨天成，其騰罩如躡虛空”，這種創作就必然是成功的……這些，都構成了顧愷之開創的傳神美學的不同理論層面。

顧愷之以后，傳神美學作為一種優秀的理論傳統，流貫于中國繪畫史乃至中國美學史。蘇軾寫道： “論畫以形似，見于兒童鄰。”其《傳神論》曰： “傳神之難在目。顧虎頭云：‘傳神寫照，都在阿堵中’……”以后，蔣驥有《傳神秘要》，沈宗騫有《芥舟學畫編·傳神》，直至齊白石，則強調“作畫妙在似與不似之間”……顧愷之的傳神美學，還影響到詩文、小說、戲曲等理論，其開創之功，可謂大矣!

故曰：“千古傳神第一人”。是為定評。