宋·汪藻

燕子將雛語夏深， 綠槐庭院不多陰。

西窗一雨無人見， 展盡芭蕉數尺心。

雙鷺能忙翻白雪， 平疇許遠漲清波。

鉤簾百頃風煙上， 臥看青云載雨過。

大自然的景色瑰麗迷人，四季的景色千差萬別。畫家選景寫意，總是捕捉事物的形象，通過簡練的筆墨，畫出物象的形神，來表達畫面的意境，再現大自然的美，給入以“濃妝淡抹總相宜”的感覺。詩人寫詩，如果也能象畫家作畫一樣，敏捷地抓住反映季節景物的形象不放，運用洗練的文字在詩中再現大自然的美，那么他的詩必然膾炙人口，也必然給人以美感。汪藻的兩首即事詩正做到了這一點。

第一首寫庭院的夏景。從詩行里，我們看到這樣一幅畫面：深夏的季節到了，已經生兒育女的燕子正帶著小燕呢喃學語。枝繁葉茂的槐樹悄悄給幽靜的庭院鋪上了綠蔭;夏雨初歇，西窗下，含情脈脈的芭蕉又把葉心伸長了幾尺，卻羞于對人傾訴。飛燕、綠槐、芭蕉，普普通通，尋尋常常，然而一經進入詩人的筆端，反倒使人覺得大自然充滿著生命的活力，更覺得大自然處處新鮮，事事迷人，這就靠詩作者的運筆功力了。

不論寫春、寫夏、寫秋、寫冬，一定要抓住季節的特點，方能讓人的再現想象進入詩的意境，品味詩的魅力。例如：“雙飛燕子幾時回? 夾岸桃花蘸水開”(徐俯《春游湖》)，讓人從燕子尚未到來、桃花剛剛綻開中，看到了初春的特點;“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”(杜牧《山行》)，使人從霜染楓葉紅于花上聞到了秋天的氣息;“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”(柳宗元《江雪》)，顯然把讀者帶進了深冬的勝境;而汪藻的詩作中，首先進入讀者眼簾的是，雛燕在大燕的帶領下一邊飛著，一邊呢喃學語，它分明告訴人們“花褪殘紅青杏小”(蘇軾《蝶戀花》)的春天已經過去，而“石榴半吐”(蘇軾《賀新郎·乳燕飛華屋》)的盛夏又來人間;其次，庭院中的綠槐也是夏季的景物。如果說雛燕呢喃學語為動態描寫，那么庭院的綠槐則為靜態描寫。雛燕呢喃有聲，綠槐枝葉有色。一、二兩句，有動有靜，動靜相宜;有聲有色，聲色皆備。三、四兩句同樣寫庭院，然而換了場景：雨過西窗，浸潤芭蕉;新葉舒展，無人看見。大自然的生命力即使在一個小小的庭院里也充滿著迷人的魅力。

如果說第一首寫了庭院的盛夏近景，那么第二首的筆觸則跳出庭院，轉向了遠景。這遠景既有無垠的田野，也有廣袤的宇宙，畫面更為絢麗。如此忙忙碌碌的雙雙鷺鳥振動著雪白的羽毛，在空中飛翔;如此無垠的平疇漲起了清清的綠波。一個“漲”字，形象地描繪了禾苗向上生長的旺盛生命力。這時，詩人隨手鉤起窗簾，無限風光紛紛撲進樓閣的小窗，他幽閑自得地仰臥著，靜心地把那從空而過的帶雨青云欣賞。這首詩中，雙鷺翻白雪，平疇漲青波，百頃風煙上，青云載雨過，處處寫動，然而動中無不托靜，那安閑的雙鷺、靜謐的平疇、閑情的風煙、遠去的雨云，處處顯出一個靜字。而這靜字又與詩人“臥看青云載雨過”時的平靜心情相映襯，詩的意境亦隨之更加清新。

這兩首詩的風格清新，讀后仿佛欣賞了兩幅清新的山水畫，使人心曠神怡，耳目一新。希臘詩人西蒙尼底斯說過：“畫為不語詩，詩是能言畫。”把西蒙尼底斯的“詩是能言畫”贈給汪藻的《即事二首》倒是恰如其分的。