古詩《孫承宗·漁家》原文賞析

呵凍提篙手未蘇，滿船涼月雪模糊。畫家不解漁家苦，好作寒江釣雪圖。

自從柳宗元寫出江雪“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”之后，畫家們常常以漁翁入畫，而形象大都不出柳詩所寫的范疇。如五代趙干有《江行初雪圖卷》、宋代王詵有《漁村小雪圖卷》、明代朱端有《釣雪圖軸》等，即著名的畫例。因為柳宗元詩本身就是寓言身世之作，并不客觀反映漁民一般的生活情況，所以 “寒江釣雪圖”也大都反映文人的審美情趣，而并不反映漁民苦樂。孫承宗這篇論畫之作便是有感而發，批評文人畫中脫離現實的傾向。

“呵凍提篙手未蘇，滿船涼月雪模糊。”兩句勾勒了一幅很現實的漁家冬景。因為地凍天寒，漁民為生計很早就起身撐船，手指僵直，提篙很費勁，不得不頻頻向手心呵氣取暖。侵曉的殘月，將余暉灑了一船，明晃晃的。仔細一看，原來船身已覆蓋了一層雪，出于腳踏緣故，已經斑駁模糊了。這幅圖景很典型，可以窺斑見豹，反映出漁民的辛苦。它本身也饒有畫意。背景仍是 “江雪”，人物仍是 “漁翁”，但趣味完全不同。可以想象，如果某位畫家照孫承宗的構思畫一幅 “江雪”什么的，準不錯。可偏編沒有這樣做，其原因何在呢?

“畫家不解漁家苦，好作寒江釣雪圖。”這里的原因有兩個，一是作家的思想生活與漁家隔膜。由于不深入生活，他們也就不了解漁民的思想感情。和古代田園詩人常犯的毛病一樣，用自己的主觀情趣取代對象實際具有的情感，就像魯迅在 《風波》中諷刺的，明明是很清苦忙碌的農村圖景，“河里駛過文人的酒船，文豪見了，大發詩興說： ‘無思無慮，這真是田家樂啊!’”一是作家在藝術上的偷懶，照抄前人的構思，實際上成為一種投機取巧。柳宗元 《江雪》以寓言為象征，寫個人孤傲的品格，實在不壞。第一個想到要將他的詩意作成畫卷的，也不壞。但如果天長日久，你畫我也畫，最后必然陳陳相因，如同印版。這就必然導致藝術上的衰落。

以上兩種弊端，都是藝術創作的致命弱點。拯之只有一法，深入生活，改造思想，更新藝術——“應解漁家苦”。