古詩《黃景仁·二十夜》原文賞析

破窗焦雨夜還驚，紙帳風來自作聲。墨到鄉書偏黯淡，燈于客思最分明。薄醪似水愁無敵，短夢生云絮有情。怪煞鄰娃戀長夜，坐調弦柱到三更。

乾隆三十九年臘盡，黃景仁在江寧隨園袁枚家度歲。過了年，先到安徽太平府學使朱筠幕中，夏天應壽州知州張佩芳的延請，主講于正陽書院。這首詩是九月二十夜在正陽書院所作，時景仁年二十七。

在正陽書院教書，詩人寫過幾首盛夏納涼雜詠的五言古風，其中有一首寫烏鴉，結尾說：“日出鴉四飛，日入群就宿，吁嗟復吁嗟，我豈如此鴉!”又有一首寫竹子。壽州少竹，書院寓齋中稍有幾根，詩人十分愛重，詩的結尾寫道：“故山足千畝，一一驚春雷。……其下坐故人，念我應徘徊。”詩句中透露出濃厚的思鄉情緒。這首《二十夜》寫的也是這種鄉愁。但這時不再是納涼的溽暑盛夏，時序已經到了“悲乎哉，秋之為氣也”的涼秋九月了。

首聯便寫助人凄涼的秋雨秋風，渲染環境氣氛。破窗之外，雨打芭蕉，深夜傳來，使人暗驚——又是一個肅殺的秋天到來了。那陣陣秋風，吹在紙制的帳子上，嘩嘩作響，使詩人感到深深的涼意。在這風雨交加的秋夜，浩浩鄉愁，悄悄升起。詩人想到，該給家里人寫封信了。但是——

墨到鄉書偏黯淡，燈于客思(si)最分明!

你也許會說，這詩未免不大合事理。為什么一寫家信，連墨色也變黯淡了?為什么一想家，那燈也變得分外光明?這是不是一種心理作用，一種幻覺?

不!這是寫實!這是真正的詩，真正用淚寫成的詩!不知你有沒有在大雨中行走的體驗?雨打在臉上，順著眉睫往下流，遮住了眼簾。這時你看四周景物，輪廓變得模糊了，色彩也變得黯淡了，你會自然地抹一下臉上的雨水。現在，雨雖打在窗外芭蕉，淚卻流在詩人臉頰。他在噙著熱淚寫家書。用淚眼看紙上的字，豈不如雨中觀物，一切都變得模糊黯淡嗎?一邊寫信，一邊想家，用飽含著淚水的眼睛看桌上燈光，那燈光因淚水的折射自然也變得分外光明了。這不是真正用淚寫的詩么?本來分明的變黯淡了，本來黯淡的卻變得分明，兩者都因淚水折光而變化，兩者形成鮮明的對比。詩人體驗到這種實境，加以細節描寫，寫出了前人未曾寫過的特殊境界。本來，含淚作家書，事屬多有，詩詞中常見。但誰曾用色和光的變化來寫此景此情?唐代詩人有“書被催成墨未濃”的名句。那只寫心情急促，墨淡情濃。北宋人有“淚眼問花花不語”的名句。那是“問”而不是“觀”，而且明點“淚”字，妙處只在癡情。黃景仁這一聯，與他們寫的全不一樣。他把自己的真實體驗用曲折見意的手法寫出來，使人乍讀之以為無理，細味之卻見真情，這真是嘔心瀝血，令人不忍卒讀的好語言。

第三聯，上句無非說借酒消愁愁更愁，近乎俗濫。但詩人也寫得別開生面。他不說情太濃了，卻埋怨消愁的酒太淡了，淡得像水一樣。愈感酒淡，愈見情濃。下句更奇特： “短夢生云絮有情。” 由于絮被有情，給我溫暖，我做了一個飄忽的短夢。唐人薛能詩有“道心生落日，鄉思羨歸云” (《麟中寓居寄蒲中友人》)之句。黃景仁用其意，可見他的短夢是回鄉之夢。惟其回鄉之好夢難得，因此覺得絮被之多情可感，這都是從反面著筆，構思奇特的好句。

詩寫到這里，鄉愁已經寫足，再纏著寫下去就是蛇足贅疣了。不料，詩人忽然撇開自己，引進了一位鄰居女郎 (鄰娃)。于是，將結之際，又起波瀾。這位女郎到了三更還不曾入睡，還在弄柱調弦。此時詩人短夢初回，聽到那如怨如慕、如泣如訴的隱約琴聲，他想，這位姑娘一定也是個多情人，失意者。他一定有無窮心事，要在這夜深人靜時通過琴音來傾訴。伊人雖杳，琴音可接，突然，詩人把自己的身世與這位姑娘的命運聯系起來了。他并非進入了琮琮琴聲的音樂境界， 而是進入了姑娘寂寞凄涼的感情世界; 他仿佛遇到了知音， 他們之間似乎產生了強烈的共鳴。起初，詩中還只是一縷鄉愁; 此刻，比鄉愁復雜得多的天涯淪落之感，猛然涌上心頭。所謂百感交并，情深一往，進入了一個更加幽怨凄惶的境界。

這首詩開篇用“雨”“風”醞釀氣氛，結處以鄰女琴聲傳出無限幽情暗恨。雨是蕉雨，淅淅作響; 風是秋風，颯颯有聲。結處又傳出一陣隱約斷續的琴聲，首尾相和，形成了一支三重奏的秋夜奏鳴曲，烘托出這漫漫長夜和長夜里不眠的詩魂。有這樣的樂曲作伴奏，再實之以鄉書墨淡，客思燈明，愁濃酒薄，短夢生云，使情景相生，聲情相應，八句詩句句精警，整首詩境界渾成，真不愧天才名作。有人說，景仁詩“希蹤太白” (清·汪佑南《山涇草堂詩話》)，有人說他“宗法少陵昌黎，亦時時染指昌谷” (洪雅存《玉麈集》)。從這首詩以及這類詩看，我以為，他是從昌谷以入昌黎，從義山以入老杜，風格更近于李義山。