韋莊

誰謂傷心畫不成，畫人心逐世人情。

君看六幅南朝事，老木寒云滿故城。

這是一首題畫詩。詩人看了以描繪南朝舊事為中心的《金陵圖》后，有感于心，遂發(fā)而為詩。

題畫詩不同于一般寫景之作，它難以自設(shè)鏡框攝取眼前一角契合于心地的景色，它表現(xiàn)的對象已由圖中畫面限定，也就是說，它不能“離開”此圖。但同時，題畫詩又不是原畫的文字翻譯，必須畫龍點睛，滲透畫中玄機，讀出自己感受，指點欣賞門徑，因此，它又不能不“超脫”原圖。就在這不脫不著，似即似離之間，要寫出自己的讀后感，確實不容易，況且，它又是一首短短的絕句。我們不妨看一看作者是如何落筆的。

這首詩抓住了“傷心”二字落筆，融會詩畫，貫通人我，不離原圖，又自出新意。原圖的作者是誰已不可考，他畫的是南朝六代(東吳、東晉、宋、齊、梁、陳)故事的“連環(huán)畫”，選取的表現(xiàn)對象是六代建都之金陵。金陵古稱虎踞龍盤之地，王氣郁郁之都，但在這位畫家筆下出現(xiàn)的卻不是什么金陵佳麗地，石城帝王州之景，他描繪的是一幅幅老木枯株，寒云慘淡之圖，使人感到一種黯然傷神之意，這和一般虛喝太平，粉飾門戶的平庸畫家實在有天壤之別。它以畫寫史，意存鑒戒，為的是讓后人鑒古知今，引以為訓。深沉的歷史責任感和深刻的命意使處于末世的詩人產(chǎn)生了強烈共鳴，因而下筆即將畫中真諦——“傷心”二字徑直揭出。而全詩又可分為兩層，前兩句以畫工俗匠作對比襯托，后兩句正面著色，直抒心曲。

“誰謂傷心畫不成，畫人心逐世人情”。前一句本于略早于韋莊的高蟾的《金陵晚望》詩：“曾伴浮云歸晚翠，猶陪落日泛秋聲。世間無限丹青手，一片傷心畫不成。”高蟾同樣處于滿目瘡痍之晚唐，登高晚眺，只見滿目傷心秋色，滿耳驚心秋聲，在這幅悲慘的落日圖中，他似乎看到了唐王朝的“下半世光景”，他把這景與心交融而成的蒼涼之氣歸結(jié)為“一片傷心”，又感嘆畫家雖多，少有感會，無法畫出這幅傷心圖以喚醒世人。韋莊這句詩措辭源于此，但立意又反于此，“誰謂”二字以反問作否定，指出“傷心”并非畫不出。那么，為什么世間不見傷心圖呢?第二句下筆作答，入骨三分，直揭底蘊：原來是那蕓蕓畫家只知迎合世人情，專作粉飾圖，他們并非畫不出，而是看不到，或者說是視而不見，不愿反映出嚴峻的現(xiàn)實。

“君看六幅南朝事，老木寒云滿故城”，首二句蕩出去，寫題外話以作映襯，三、四句則拉回來，“直奔主題”，正面宣說。誰說傷心畫不成呢?眼前就有一幅絕妙的“傷心圖”，不但畫出了傷心，而且含蓄有味，十分成功。你看，六幅圖畫寫六朝歷史，以景見意，警策動人。畫面上孤城寒云，老木寒鴉，破敗冷落，荒涼凄清。南朝六代，一個個紙醉金迷，一個土崩瓦解，落得個茫茫大地真干凈，冷颼颼寒風掃孤城。這圖畫不就是六朝舊事的高度濃縮與精神寫照嗎?誰說畫不成?

這首詩與高蟾的詩立意相反，而內(nèi)在情感又是一致的，都是借六朝舊事抒發(fā)對時局的感慨，二者相反相成，殊途同歸。由此可見舊曲重唱，舊話新題也可出好文章。