《牡丹·詠牡丹未開者》詠牡丹詩鑒賞

韓琮

殘花何處藏，盡在牡丹房。

嫩蕊包金粉，重葩結繡囊。

云凝巫峽夢，簾閉景陽妝。

應恨年歲促，遲遲待日長。

清人陳瑾在《竹林答問》中說：“詠物詩寓興為上，傳神次之。”韓琮這首詩，既能以傳神之筆詠物，又能于詠物之中寓興，表達自己對人生的看法，構思新奇纖巧，別開生面，獨具藝術魅力。

牡丹花含苞吐蕊之時，大多數花已經凋零，何曾有人過問他們的去向如何?而詩人起筆卻偏偏要問：“殘花何處藏?”詩人明知殘花已經“零落成泥碾作塵”了，卻反而問他們在何處藏身，是贅余之筆嗎? 不! 詩人用此“藏”字，既能畫出牡丹未開時的外部形態美，又飽含著詩人憐香惜玉的綿綿情思，從而緊扣讀者心弦，引出對殘花命運的關注。“盡在牡丹房”喲，原來它們竟然都在牡丹花房中聚會!即此一筆，點敘有情，凝煉精深，令人大喜過望。在結構上，詩人這樣起筆，也能力挽全篇，激發起讀者勃勃意興，去細細觀賞藏嬌金屋之中的花仙子們的姿容神態。

“嫩蕊包金粉，重葩結繡囊。”詩人運用工筆，描畫出了牡丹含苞待放時的嬌姿美色。那嬌嫩的花蕊頂端，裹著一層金燦燦的花粉;花蕊四周層層疊疊，挨挨擠擠的花瓣兒，緊緊裹成一只繡袋。“色”、“結”二個動詞，緊扣首句中的“藏”字和詩題，畫出牡丹未開時外部形態特點，形象逼真，章法工謹。

唐人作詩，最講興會神到，形神兼備。有形無神，只是紙花一朵;只有形神具佳，方能楚楚動人。詩的五、六兩句，在前四句形備的基礎上，巧妙地運用兩處典故，進一步描繪未開時牡丹的迷人神態，達到形神兼備的最佳境界。“云凝巫峽夢”，運用楚懷王在云霧迷茫的夢中會見巫山神女的傳說，生動地表現了牡丹未開時花瓣似張似閉的羞澀神態。“簾閉景陽妝，”借用了南齊武帝為宮女梳妝設景陽宮的故事。一聲鐘鳴，三千宮娥一齊在景陽宮中梳洗理妝，明星熒熒，綠云擾擾。膩肌豐姿，盡態極妍，而詩人卻恰恰又要垂一“簾”字，使讀者只能隔簾相望。這就更能突出未開之牡丹花蕊若隱若現的迷人神態，真切地表現了詩人賞花時欲看又不甚分明，欲罷又心羨其美的心理狀態，更覺韻味無窮。這兩句詩既妙于用典，又巧在設喻，把未開時牡丹比作云霧飄渺中的巫峽神女，垂簾梳妝的宮娥嬪妃，更顯得形象逼真，清新俊逸。《唐才子傳》評價韓琮詩“多清新之作，綿繡不如也，”確實如此。

詩人為什么要獨辟幽徑，專詠牡丹之未開者呢? 詩的最后兩句，運用擬人手法，揭示了詩人的寓興所在。“應恨年歲促，遲遲待日長。”原來，牡丹正為花開易落、年歲短促而憂心忡忡，生怕自己也會象先它開放的百花那樣瞬息凋落，杳無去處，因此才包蕊結囊，云凝簾閉遲遲不肯開放。末句中的“待”字緊扣前兩句中“凝”“閉”兩個動詞，寫出了牡丹遲遲不肯開放的慵懶神態。這兩句詩，借牡丹的口氣，實際上流露了詩人自己對青春易逝、人生短促的無限感嘆，這就是這首詩的寓興所在。

但是，花開花落，春往秋來，畢竟是不可抗拒的自然規律。希冀花兒永紅，青春長在，終究是一種幻想。法則不可更替，浩嘆更無濟于事。人生在世，要珍惜青春年華，要加倍工作多做貢獻，使自己沒有空自在地球上匆匆來去。這樣，他就不會再有如韓琮這般感喟，當他即將告別人世之時，也不會愧對子孫后代。

這首五言律詩不僅立意幽新，寓興深遠，而且寫法也獨具一格。詩題《詠牡丹未開者》本身就顯示出它的描寫對象與眾不同，全詩八句又句句緊扣題中“未開”二字，結構極其嚴整。前四句繪形，則維妙維肖，呼之欲出;后四句寫神，則精彩燁然，攝人魂魄。統篇句清辭麗，情真筆新，實為名花寫生高手。