《瑞士文學·馬克斯·弗里施·安多拉》作者簡介|內容概要|作品賞析

作者簡介 (見“能干的法貝爾”條)

內容概要《安多拉》十二場寓言劇，該劇控訴了法西斯迫害猶太人，并提出在這類罪行中誰是幫兇的問題。安多拉是弗里施虛構的國家名字，與安多拉毗鄰的是黑人國，在劇中它是“和平、自由和人權的堡壘”。但在這里的人都是“無罪的人們”，居民們把自己的房子粉刷成白色——象征潔白和無罪。這個白色國家受到“黑色”鄰國的威脅。劇中主人公安德里是教師康青年時和鄰國一個女人所生的私生子。但是，教師當時畏于社會習俗，他不敢公開承認，百般掩飾風流韻事。恰好黑人國發生了迫害猶太人的罪行，康佯稱這孩子是他從黑人暴行中救下來的猶太孩子。安多拉人則把康的行為說成扶危濟困的義舉。從此，“猶太人”便成了安德里不可分割的一部分，一方面被作為康的“義子”撫養，另一方面又作為“猶太人”到處遭受歧視。安德里因自己和別人不同而感到孤獨，力圖改變自己與眾不同的形象：他聰明、能干，很快掌握了一門木工手藝。安德里成了木匠之后，欣喜若狂，以為自己可以自食其力，還想攢錢和教師的女兒，同父異母的妹妹芭布琳結婚，但遭父親斷然拒絕，夢想落空。而那些木匠師傅懷有對猶太人的偏見，百般刁難，歧視他，不讓他好好學手藝，而是打發他去做生意，還說什么，猶太人只會賺錢，天生就不是學手藝的材料。那個想占芭爾琳便宜的士兵當眾侮辱取笑安德里，將他打倒在地，并公然聲稱要霸占他的未婚妻。士兵有恃無恐地撒野，同時還嘲笑猶太人是膽小鬼。安德里熱戀著芭布琳，芭布琳也滿懷激情和他親吻，兩人心心相印，難舍難分。可未得到父親肯首之前，只能象兄長那樣關心愛護芭布琳。安德里甚怕芭布琳因他是猶太人而嫌棄他，他多次問芭布琳，自己是不是象別人說的那樣只好色，而沒有感情。當他鼓起勇氣，向父親表露心跡時，又遭拒絕，而未得到任何解釋。于是，他十分惱火，悲憤地喊出：“就因為我是猶太人!”安多拉人對猶太人的偏見，歧視就象一座圍墻，常常壓得他喘不過氣來。他去看病，也時常遭到醫生的盤問和數落。在他到處碰壁之后，心中逐漸滋長一種反抗情緒，暗地里拼命存錢，將來帶上心愛的人悄悄遠離這個國家。正當他編織著美麗理想時，守護在芭布琳門前睡著了，此時，士兵闖進芭布琳屋里將她奸污了。這一不幸事件發生之后，康與安德里的關系徹底破裂了，整個家庭籠罩著一種陰影。康幾次想對安德里承認自己就是他的親生父親，可話到嘴邊又無勇氣和盤托出，而安德里又認為康在象別人一樣歧視自己，父子關系日趨惡化。康的妻子目睹這一狀況，請求神父幫忙，從中調和。于是，神父把安德里叫到教堂開導勸慰他，并用圣經上的語言教導他： 首先要愛自己，接受上帝把他創造出來的這個樣子，不用去顧及他人的看法，況且說他“是猶太人，純屬無稽之談。”后來，“黑色”鄰國入侵安多拉。一天，安德里親生母親走進酒店，見到昔日的親入康和兒子安德里，她便把手上的戒指送給安德里，但未相認。她匆匆離去時，被人從背后用石頭砸死了。康懊悔自己當時怯懦，現在的狀況，迫使他終于向神父傾吐了真情。“黑色”人軍隊以捉拿砸死女人的兇手為借口，發動了向安多拉“白色”國入侵。平時氣壯如牛、夸夸其談的家伙，說什么血戰到“最后一個人”，此時此刻卻膽小如鼠，而且協助黑人把安德里當作兇手，說他是猶太人，誣告他扔石頭，殺了人。為了給猶太人示眾，安德里被當眾拉到廣場處以極刑。芭布琳拼命保護他，慘遭毒打，當眾剪去頭發，被唾罵作“猶太人的婊子”。這時，康終于不顧一切，鼓起勇氣宣布安德里的真實身份，可已為時過晚，無濟于事，也無一人相信，只得自縊而死。敵軍撤退了，只有已經發了瘋的芭布琳仍然留下，不停地呼喊：“我要粉刷，我要粉刷……”，仍在尋找她的頭發和她的哥哥：“我的頭發在哪?……”，“這是安德里的鞋子，別動它們，要是他回來，他的鞋就在這里。”

作品鑒賞 《安多拉》揭示了當代西方社會的普遍現象，即人的異化以及人本身和他自愿或被迫扮演的角色之間的矛盾問題; 憤怒地控訴了法西斯主義對猶太人的迫害; 提出了令人深思的問題，即誰是兇手，有誰承擔罪責的問題。弗里施觀察的是人的心靈境界，他所喜愛的題材，往往是一個人能否放棄原有的身份與經歷變為另一個人的問題;認為人應該是自由的，并具有無限多樣的可能性，沒有任何固定的、一成不變的東西;而現代人卻完全被周圍的環境所左右，被放進預定安排的框架中，這就是悲劇所在。“戲劇的主題應該是揭示顛倒著人的存在，”這類觀點在弗里施的小說和戲劇中不斷出現，愈趨深化。安多拉并不是指某一特定的國家，它是當今社會的縮影，是一個意志薄弱而又冷酷無情的群體的模型。弗里施曾自己評論這部作品說：“該劇作(如果您現在想正確理解我的話，也就是逐段逐句閱讀之后)是一部政治教育劇;并以政治背景為假設，這是所表明的……。我并不想詳細闡述這一題目。總而言之： 該劇是與某種社會密切相關的分析。”又說：“安多拉人在法庭上，并不是什么法官，而是當今的證人”，作者認為“不是在構思作品，而是將此與當今發生故事地點進行對堂公簿。”弗里施掌握了豐富的戲劇技巧，運用現代派的藝術手法，突破時間和空間的限制，把具有當代特征的現象移植到過去的時代，這一藝術處理，使人領悟到作者借古諷今，嘲諷當代資本主義社會的虛偽、殘忍的行徑。該劇中的主人公安德里在絕望的愛情和強大世俗偏見面前，陷入迷惘，他不斷地考察自己，逐漸地接受了別人強加給他的“猶太人的性格”這一說法，眾人固定的看法終于壓倒了事實。劇中的人物和沖突陌生化，甚至進行漫畫般的夸張，以期引起讀者的思考和判斷，創作手法上深受布萊希特“間離效果”的影響，善于把對現實的描述同人物的內心獨白(聯想、回憶等) 交織在一起，并用虛構的國名、情節來聯系人的內心矛盾。整個劇作結構別具一格，兩條時線交錯進行： 一條是過去發生的事情; 一條是當事人過去的回憶。劇中兩個主角，一是遭受凌辱，受人歧視的安德里，在安得里眼里他是個“猶太人”，但他也抗爭自己的命運，也希望象所有的安多拉人那樣，“踢足球，象別人那樣大膽地去愛所愛的人，那樣歡笑”，可就是因為他是“猶太人”，因而失去了普通人所擁有的一切; 另一個主角就是教師，作為白人他擁有足夠的精神上的自由，不僅可識破他同鄉的虛偽的想法，也可同那些偏見作斗爭，可他生活在那個所謂“人權、自由”的國家，卻安于擺布，親人不敢相認，只能佯稱“養父”。危難之際，才向公眾宣布自己是安德里的親生父親，道出真情，可這一切都已成為過去，難以拯救兒子。《安多拉》劇中也揭示了資本主義社會中，金錢的作用和腐蝕人的靈魂一面。主人公安德里明白，并且感覺到，所有的人似乎都不想錢;多次反思：“我是不是象安多拉人對我觀察和猜想的那樣，老是在想錢。他們也說得對。現在我就想著錢。我老是在想錢……。”那位木匠師傅硬要教師支付五十鎊，給兒子支付學徒費，并且再三表示一個子都不能少，否則決不收安德里為徒。劇中描寫安德里對芭布琳忠貞不渝的愛情，語言樸實無華，情真意切，表現這對戀人渴望自由和真正的情誼。他們之間的愛“勝過一切”。該劇字里行間暗含諷喻，語言簡煉、含蓄，散文般的詩意為該劇增添光彩，無論是士兵和安德里的唇槍舌劍，還是神父對安德里的勸慰，或是教師以及夫人間的對話，或是那些自吹自擂士兵的表演，或是店主那滔滔不絕的敘述，總之，劇中的每一個人物形象和性格，躍然紙上，展示一幅幅生動的生活畫卷，在觀眾面前時而令人陷入深思;時而令人激動，精神振奮。《安多拉》 “既不是叫作安德里和芭布琳，又不叫作康，而是叫作安多拉”，這是一部具有深刻意義的寓言劇。弗里施的創作態度令人折服，始終嚴肅、認真。最初萌發作者創作《安多拉》是在1946年，他當時游歷過正是一片廢墟的德國，在那找到了“安多拉人的”模特兒，發掘了人類反法西斯主義的深刻寓言劇。作者五易其稿，后于1958年脫稿，1961年首次在蘇黎世上演一舉成功。二十多年來，《安多拉》在歐洲各國連年上演，經久不衰。