少年游①潤州作，代人寄遠②

去年相送，余杭門外③，飛雪似楊花。
今年春盡，楊花似雪，猶不見還家。
對酒卷簾邀明月，風露透窗紗。
恰似姮娥憐雙燕④，分明照、畫梁斜⑤

【注釋】

①少年游：詞調名。調見晏殊《珠玉詞》，因詞有“長似少年時”句，取以為名。又名小闌干、玉蠟梅枝。雙調。此詞五十一字，前段六句，后段四句，各兩平韻。

②題一本無“代人寄遠”四字。潤州：隋唐州名，宋時為軍、府，治所即今江蘇鎮江市。

③余杭門：宋時杭州北門之一。

④姮(heng)娥：即嫦娥。《淮南子·覽冥訓》：“羿請不死之藥于西王母，姮娥竊以奔月。”

⑤照畫梁，語出宋玉《神女賦》序：“其始來也，耀乎若白日初出照屋梁;其少進也，皓若明月舒其光。”

【評析】

蘇軾在詞壇上的起步較晚。根據朱彊村的編年，蘇軾現存最早的詞，是宋神宗熙寧五年通判杭州時所作的《浪淘沙》“昨日出東城”、《南歌子·八月十八日觀潮》等篇。這個時間，比起他最早的編年詩(宋仁宗嘉祐四年)來，晚了整整十三年。這種現象，說明在北宋初期，詞的地位仍然較低。在封建士大夫們的眼里，詞被視為“艷科”、“小道”，不過是寫男歡女愛、傷春傷別之情，在酒筵之間供歌兒舞女們唱唱，娛懷遣興而已，不過是一種“詩余”。所以蘇軾在進入仕途之初，不會首先去涉足詞壇，這是可以理解的。

從熙寧五年到熙寧七年，蘇軾在杭州的這一段時間，共存詞四十余首，一般認為是他詞作的早期。這一時期，蘇詞尚未擺脫時代風氣的影響，內容主要是寫傷春傷別、淺恨閑愁，風格也基本上是婉約的，讀起來與晏歐詞沒有什么大的差別。我們這里分析的《少年游·潤州作，代人寄遠》一詞，便可以看成是這一時期的代表作。

這首詞作于熙寧七年的暮春時節。熙寧六年，潤州大旱，朝廷撥糧三萬石，募饑民興修水利以代賑。蘇軾于十一月離杭赴潤賑災，至熙寧七年四月仍滯留潤州，離別親人已有半年之久，感于“行役未歸”，故有此作。細繹詞中的內容，與詩人這一段時間的經歷完全吻合，所以我們推測，題中“代人寄遠”的“人”字，指的正是詩人的妻子。托為家人“寄遠”，實際上是一種從對面寫起的手法，就像杜甫的《月夜》一樣，通過寫妻子的愁苦，反過來襯托自己思念親人的苦悶。有人將“代人寄遠”解釋成“代妓寄遠”，是缺乏根據的。

詞的上片，是通過兩個場景的描寫，來表現閨中人的離情別緒。這兩個場景，一個是去年冬天，冒著滿天紛紛揚揚的大雪，妻子送別丈夫于余杭門外的情景;另一個是今年春天將盡、楊花柳絮漫天飄飛之時，妻子在閨中對遠行親人的苦苦思念。這一段描寫，從表面上看，詞意較為明顯，感情的線索似乎也比較簡單，其實，這里卻包含著豐富的藝術內涵。

首先，是詞中展示的時間線索。作者在這里寫了兩個時間：“去年”冬天，和“今年春盡”，而聯系這兩個時間概念的，是“猶不見還家”一句中的“猶”字。這條時間線索具有兩個作用，一個是渲染了時間上的距離感，顯示了離別的漫長，而這恰恰是人物痛苦產生的原因;另一個作用，是造成一種如泣如訴的感覺，好象這位閨中人正面對著我們，哀怨地向我們傾訴著她離別親人后的痛苦，訴說著冬去春來，歲月的熬煎。這種時間上的距離感、感情上的傾訴感，都是通過這條時間線索表現出來的，假如詞中沒有這樣一條明確的時間線索，這一段描寫的感人力量顯然就要大大削弱。

其次，是詩人在這一段中的巧妙比喻。以楊花喻雪，出自《世說新語》中謝安問子侄“白雪紛紛何所似?”侄女謝道韞回答“未若柳絮因風起”的著名故事;以雪喻楊花，則出自韓愈的《晚春》詩：“楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛。”這些，本不是什么新鮮的比喻。詩人的巧妙之處，在于抓住了這兩種自然景物可以互擬的特點，先以楊花喻雪，再以雪喻楊花，這就不僅輕而易舉地描繪出這兩種景物的形象，而且突出了雪與楊花相似這一點。惟其相似，閨中人在看到“今年春盡”的楊花時，才會驀然回憶起“去年相送”時的情景，而“楊花似雪”、“雪似楊花”這一對比喻，也就成為聯結前后兩個場景的重要的內因。

另外，“楊花似雪”、“雪似楊花”這樣一種回環往復的修辭形式，使人很容易聯想起《詩經·小雅·采薇》中“昔我往矣，楊柳依依;今我來思，雨雪霏霏”的表現手法。這種修辭方式，造成了韻律的回蕩，增添了語言的流動感，使得這首詞從一開始就籠罩在一種優美的藝術氛圍之中。

如果說，詞的上片所描寫的場景是闊大的，那么到了下片，攝取的鏡頭就變得極近、極細小;從抒情的角度看，閨中人的感情也表現得更婉曲、更細微。

“對酒卷簾邀明月”一句，顯然是化用了李白《月下獨酌》詩中“舉杯邀明月，對影成三人”一句的句意，但李白所表現的，僅僅是孤獨和寂寞，而閨中人的對月，更多的則是寄托了對離人的懷念。共對中天明月，相隔無限關山，此時此刻，她的“卷簾邀月”，包含著多少無法排遣的愁苦，又寄托了多少熱烈的期待和渴望!然而現實卻是無情的。她的心上人還遠在天涯，她們的重逢還不知何日，所以下一句：“風露透窗紗”，筆調便轉為凄清。夜深了，冷風和霧氣透過窗紗，打在閨中人的身上，她心中的悲涼是可想而知的。這時候，她抬起頭來，正巧看到冷月的清輝穿過窗戶，照在棲息于畫梁的雙雙燕身上，這就更強烈地觸動了她的離愁。

“恰似姮娥憐雙燕，分明照，畫梁斜”一句，包含著豐富而曲折的藝術內容。首先，它寫出了雙燕的幸福。在中國古代的詩詞中，雙燕總是被當作愛情幸福的象征，同時又與離別的痛苦形成對比來加以表現的。如晏殊的《蝶戀花》詞中，就是把“羅幕輕寒，燕子雙飛去”，與思婦的“離恨苦”對照著來寫的;又小山詞《臨江仙》中，“落花人獨立，微雨燕雙飛”，亦是如此。在本詞中，詩人寫出燕子雙雙，依偎于畫梁之上，棲香正穩，也正是為了反襯出閨中人的孤獨和愁苦。這一層意思，在詞中是很明顯的。

第二層意思，是寫閨中人的心理。“恰似”二字，顯然系閨中人之所想：望著皎潔的月光，她很自然地想到了月宮中的寂寞嫦娥。她想象著，嫦娥見到人間的這一對幸福的燕子，看到它們形影相從、雙止雙棲，該會是多么羨慕，以至深情地把月光投射在雙燕的身上。在閨中人的這種癡想中，我們感到有一種寄托：她實際上是在嫦娥這個形象身上傾注了自己的感情，借嫦娥的“憐雙燕”，來寫自己對愛情幸福的羨慕和渴望。只不過對于封建淑女來說，這種感情是羞于剖露的，所以借“恰似”之想，比較曲折地加以表達罷了。

另外，這一句還有一層意思，就是通過寫景物來表現人物的神態。“分明照、畫梁斜”，寫的是月光照耀下棲息在畫梁上的燕子，但同時，它又把閨中人那種久久凝視、如醉如癡的神態，也“分明”地暗示給我們了。我們可以想象：月亮西沉了，“明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶”，我們的女主人公，早已是“香霧云鬟濕，清輝玉臂寒”了，但她卻久久地坐在窗前，癡癡地仰望著畫梁上的雙燕，不肯離去。她的孤獨和痛苦、她的期待和渴望，都在她這種凝神癡望的神態中表現出來了。所以，“分明照，畫梁斜”一句，不僅是景物的正面描寫，同時也是人物形象、人物感情的側面烘托。它使得作者的感情表達得更加深婉而細膩，這也是此詞以景語結尾卻顯得格外纏綿動人的原因之一。

蘇軾的這首《少年游》，是他早期的重要代表作，從這首詞中，我們可以看到蘇軾早期詞作的一些突出的特點。

首先，就是詞的題材還是傳統的傷春傷別、淺恨閑愁的內容，生活面還相當窄;它的表現手法和使用的語匯，也基本上沒有超出歐陽修、晏殊詞的藩籬。把這種詞與蘇軾密州以后的作品相比較，我們可以明確地看出，蘇軾倅杭時期的詞作，其豪放詞風還沒有形成。過去有些評論對蘇詞此期評價過高，是不夠妥當的。但是，蘇詞創作之始，就具有一些鮮明的藝術特色，這也是不容忽視的。比如此詞的語言，疏朗、明快，特別是上闋，清新自然，純乎口語，而表達的感情，又確實是清切婉麗，優美動人。正像樓敬思所說，是“沖口而出，無窮清新”(《詞林紀事》引)。這種語言風格，是應當給予充分肯定的。過去有人批評此詞的上片“抒情過于率直”，其實并不公允。因為在北宋前期的詞壇，“天然”還是一個重要的標準;只是到了后來，詞才日益以婉曲蘊藉、綿邈細密為“正宗”，反而把詞的最初的形態——民間詞的許多特點丟失了。

另外，此詞雖然描寫愛情，卻不涉艷俗，更沒有柳永、黃庭堅輩的那種“淫媟之辭”。它所表現的愛情是詩人真摯感情的抒發，是發自肺腑的心聲。不輕浮、不造作。這些特點，在蘇軾后來的詞作中始終保留著，成為蘇詞風格的重要方面。