·雙調·沉醉東風 悼伶女四首

湯式

訃音至傷心萬端，挽歌成離恨千般。蝶愁花事空，鳳泣簫聲斷，麗春園長夜漫漫。懊恨閻羅量不寬，偏怎教可意嬌娥命短。

鉛華樹春風甚早，蒺藜花暮雨難熬。樓空燕子飛，巷靜雞兒叫，問香魂何處飄飄?恨殺閻羅不忖度，偏怎教可意人兒命夭。

檀板歇聲沉鷓鴣，翠盤空香冷氍毹。嬌鶯喚不醒，杜宇催將去，錦排場等閑分付。多管是無常緊趁逐，都不由東君做主。

寶鏡缺青鸞影孤，錦箏閑銀雁行疏。拜辭了白面郎，拋閃

了黑心母，一靈兒帶將春去。從此陽臺夢也無，更想甚朝云暮雨。

這四首曲內容連屬，像詩歌的連章體。每一首可以獨立成篇，首與首之間又聯系密切，四首蟬聯而下，共同來寫一事，完成同一主題：通過對不幸夭亡的戀人的沉痛悼念，表現自己刻骨銘心的思念和與情人生死契闊的憾恨。

第一首從驚聞“可意嬌娥”的訃音寫起，聽到這一噩耗，作者“傷心萬端”，但自己又能為她做點什么呢?惟能寫一篇“挽歌”而已，一紙挽歌又勾起“離恨千般”。湯式悼念的女伶究竟是誰，不得確知，但我們從曲文的只言片語中可以粗略地了解到她的身世遭際。由“鉛華樹” (面如敷粉，亭亭玉立)，“嬌娥”和“檀板”可知，她色藝雙絕;由“春風甚早”、“蒺藜花暮雨難熬”可知，她小小年紀便淪落到煙花巷中，不堪無休止的凌辱，又無以脫身，實是苦不堪言。“蒺藜花”寫出她的美貌和不甘凌辱的性格。后來她碰到了湯式，才找到了人生知己，雙方產生了愛情。她以湯式為“白面郎”，湯式以她為“可意嬌娥”，他們相親相愛，互敬如賓，對面，錦箏訴衷情;分離，銀雁寄情書。耳鬢廝磨，寶鏡影成雙;同床共枕，錦帳人作對。后來，湯式因故遠行，她抱定從一而終的決心，“拜辭了白面郎”，過起了“麗春園長夜漫漫”、“錦排場”孤燭漣漣的索居生活，苦熬苦盼著湯式的歸來，但湯式卻歷久不歸，甚至音訊全無。而黑心的鴇母怎能容她閉門謝客，斷了自己的財源，苦苦相逼。在無止境的等待中，她愁繞夢魂，終于絕望了，以至一病恢恢，魂歸地府;或可解為：她斷然以死明志。總歸是殉情而死。這對妓女制度的腐朽和狎妓生活的放蕩性無疑是一種反抗，在當時的社會條件下，實屬難能可貴。她把人間生活“等閑分付” (輕易拋棄)。她的死令湯式愕然，更令他欽敬。他希望她能死而復生，但“嬌鶯喚不醒，杜宇催將去”，生死全“都不由東君做主”。湯式覺得她的死，自己負有責任。想到這一點，他就追悔莫及，由于自己“辭”別，和“銀雁行疏”，使她成了一只孤鸞，豈不正是自己始愛終棄，促成了她的夭亡。人雖死了，但詩人舊情難忘，他茫然地發問“問香魂何處飄飄”，“從此陽臺夢也無，更想甚朝云暮雨”，“可意人”的死，將詩人的愛和幸福“一靈兒帶將春去”。這里借用楚懷王陽臺會巫山神女的典故，抒發自己對女伶生死不渝的情愛。他決計用久久的情念和堅貞專一來彌補自己的過失。作者在《自述》中曾回憶往日詩酒聲色的生活： “一日一個繁弦脆竹，一夜一個膩玉嬌酥。”他能由以往的放蕩變為今日的專一，不能不說是一個升華。

男女性愛是社會生活的一個重要組成部分，這在元曲里多有反映，且其大膽直露的程度為唐詩、宋詞所不及。但是，縱觀元曲中有關男歡女愛的作品，絕大部分是才子佳人的風流韻事，甚至幽會偷情之類，格調不高，內容不雅。而這幾首詩卻突破了這一窠臼，表示了對妓女的同情和憐愛。深入一層，狎客身后是那種視婦女為玩物的社會觀念，“黑心母”則是妓女制度的化身。一個“黑”字，力量千鈞，有力地抨擊了強加在妓女身上的非人待遇，其中滲透了對不合理的社會制度的批判和否定。再則，對于女伶之死，作品在思想上也超出了陳陳相因的“紅顏薄命”的慨嘆，這些是應予肯定的。