古典劇曲鑒賞辭典·宋代劇曲·元代雜劇·佚名《漢鐘離度脫藍采和》原文與翻譯、賞析

【仙呂·點絳唇】 俺將這古本相傳，路歧體面。習行院，打諢通禪，窮薄藝知深淺。

【混江龍】試看我行針步線，俺在這梁園城一交卻又早二十年。常則是與人方便，會客周全。做一段有憎愛勸賢孝新院本，覓幾文濟饑寒得溫暖養家錢。俺這里不比別州縣，學這幾分薄藝，勝似千頃良田。

【油葫蘆】甚雜劇請恩官望著心愛的選，(鐘云)你這句話敢忒自專么。(正末唱) 俺路歧每怎敢自專?這的是才人書會刬新編。(鐘云)既是才人編的。你說我聽。(正末唱) 我做一段于祐之金水題紅怨，張忠澤玉女琵琶怨; (鐘云) 你做幾段脫剝雜劇。(正末云) 我試數幾段脫剝雜劇。(唱) 做一段老令公刀對刀，小尉遲鞭對鞭，或是三王定政臨虎殿，(鐘云)不要。別做一段。(正末唱) 都不如詩酒麗春園。

【天下樂】 或是做雪擁藍關馬不前，(鐘云) 別做一段。(正末唱) 小人其實本事淺，感謝看官相可憐。 (云) 王把色。你將旗牌、帳額、神幀。靠背都與我掛了者。(凈云)我都掛了。(正末唱) 一壁將牌額題，一壁將靠背懸，(云) 有那遠方來看的見了呵。傳出去說，梁園棚勾欄里末尼藍采和做場哩。(唱) 我則待天下將我的名姓顯。

故事是說洛陽梁園棚伶人許堅，藝名藍采和，有道緣，八仙之一的鐘離權到下方去度他為仙。一日，藍采和與妻、兒等人在勾欄做場，見道士坐在樂棚內不動，妨礙演出。眾人百般勸說道士，道士不走，反倒勸藍采和出家，藍也不肯。鐘離見藍不省悟，請下呂洞賓。呂在藍生日那天，幻化成官府中公人，勾拘藍。藍恐懼，鐘離答應救他，條件是必須出家。藍被救后依約出家，一日巧遇妻兒等人，要他回去拯救因他離去而不景氣的戲班子。藍不允，苦修三十年，終于得道，由鐘離、洞賓引領，升入仙界，成為八仙之一。

這是一出 “度脫戲”，但是它的意義遠超出 “神仙道化” 的主題。因為在這個作品中反映了元代戲劇藝人的生活，他們的戲班子的組織、傳統、演出場地、演出戲目等等，為研究元劇藝術提供寶貴資料。此選第一折中四曲，這四曲中不但反映了元劇的演出情況，而且寫出了一個忠實于自己職業的藝人的心態： 愛戲曲、尊傳統、待客周全、有社會責任感。

【點絳唇】、【混江龍】 兩曲是許堅自述性的唱詞，“古本相傳”、“路歧體面”是說他們戲班演出的劇本是藝人代代相傳，受人歡迎的劇目，演藝合乎戲班子的藝術傳統。“路歧” 即 “路歧人”，是宋元時那些流動演出的藝人。灌園耐得翁《都城紀勝·市井》 記： “此外如執政府墻下空地，諸色路歧人，在此作場……又皇城司馬道亦然。候潮門外殿司教場，夏月亦有絕伎作場。” 所謂 “諸色”，則包括多種技藝。如吳自牧《夢粱錄》 卷二十“妓樂”： “若唱嘌耍令，今者如路歧人王雙蓮、呂大夫唱得音律端正耳。” 這是指曲藝藝人。同上書 “角觝” 條言： “瓦市相撲者，乃路歧人聚集一等伴侶，同圖摽手之資。” 這指的是一種武術的賣藝人。“體面” 作體統解，可詮釋為規范、規矩。不論那一 “色” 藝人，都有自己的規矩和傳統。這里是許堅對自己的劇團藝術傳統的肯定，也有廣告作用。“習行院” 以下幾句是對他戲班子演藝的具體介紹，可以看出，“打諢通禪” 是元代戲曲演出時的主要內容，因此許堅特地提出來宣揚。“知深淺” 意為在藝術上能掌握分寸，演得不溫不火。

【點絳唇】 從戲班尊傳統，重演藝，說明他們非一般草野班子，是個有來路、受歡迎的戲班。【混江龍】 第一句就說他“行針步線”，細心經營，在梁園演出已經二十年。“一交” 意為一晃過去，一轉眼，一霎時，總之，形容時間過得很快。“常則是” 以下四句，具體地寫自己如何經營： 待客周全，與人方便，認真演好戲，為的是“覓幾文濟饑寒得溫暖養家錢”。這說明他們做的是商業演出，而且是比較成熟的商業演出，不然，怎能在一個地方經營達二十年之久? 從許堅的情況來看，元代的劇場已具規模，不是臨時性的棚舍。又從許堅竭力推銷自己的情形來看，當時這樣的戲場不止一個，已相當具有競爭性。這種競爭性使各戲班不敢大意，在藝術上精益求精。“路歧人” 是被士大夫階層看不起的下等賤民，在元代社會中本屬于地位低賤的階層。但是，他們有他們的尊嚴，有自己的行業規范和社會責任感，所以許堅特地強調他們演的是 “有憎愛勸賢孝新院本”，對于戲曲的社會功能雖說不上有理性的認識，卻也有感性的體驗。同時由于商業演出的成熟，演戲成為一種賴以謀生的獨立行業，像許堅那樣成功的演員，當然會產生一種職業的自豪感： “學這幾分薄藝，勝似千畝良田”，畢竟，他得到了一定的經濟地位，比某些有田地的鄉紳的經濟情況還要好一些

【油葫蘆】 與 【天下樂】 兩曲是許堅與鐘離的對話，他原本以為鐘離是顧客，所以很耐心地向他介紹節目，可以看到他 “會客周全” 的老到的班主手段，既謙遜又自豪，盡量滿足觀眾的要求。從這里還可以看到： 第一，當時的劇本都是 “才人書會” 所編，藝人們不敢 “自專”，說明當時已有一批專業劇作家，時時創作新劇，戲班以演新劇為榮。第二，當時對劇目已有分類，這里提到的 “脫剝雜劇” 就是其中的一類，說明明代朱權對戲劇的分類是有依據的。許堅提到的劇名，大部分有案可查： 于佑之金水題紅怨——李文蔚《金水題紅怨》、白樸《韓翠蘋御水流紅葉》;張忠澤玉女琵琶怨——庾天錫《玉女琵琶怨》; 詩酒麗春園——王實甫《蘇小卿月夜販茶船》; 雪擁藍關——紀君祥《韓湘子三度韓退之》、佚名作者《韓退之雪擁藍關記》; 小尉遲鞭對鞭——佚名 《小尉遲將斗將認父歸朝》 ……這些戲是當時經常演出，頗受觀眾喜愛的節目。第三，這里寫出了當時劇場的布景和規制，知道劇場上要有旗牌、 帳額、 神幀、靠背， 這些物件有的帶有廣告性質， 有的則是劇場的背景和上下場門即 “鬼門道” 的象征性布置。牌額上大約題上 “梁園末尼藍采和在此作場” 的字樣，就像山西洪洞縣明應王殿元雜劇壁畫上的 “大行散樂忠都秀在此作場” 的題額一樣。 同樣， “神幀” 也能在上述壁畫中找到， 即演員背后那兩幅畫有神道的布幔。從這三點看來，這折戲能與戲曲文物、典籍記載相互印證，是研究元代戲曲的寶貴資料。

當然，我們不會僅僅把這個戲當成“資料” 加以重視，實際上這四曲唱詞語言樸實本色，緊緊扣住人物的身份，言語談吐不卑不亢，很有分寸，將一個忠于藝術、又善于經營的藝人形象刻畫得栩栩如生。元代戲班往往是由有血緣關系的家庭成員和親戚組成的，挑班的肯定是一個德高望重、藝術造詣很高的家長，藍采和就是這樣一個具有典型意義的人物。更可貴的是，他并不以自己的職業為恥，相反，卻很有職業自豪感，這也反映了元代藝人普遍的敬業精神。正是這種自豪感，才將戲曲藝術不斷推進，不斷完善。在此，不禁令人想起關漢卿的 《不伏老》 套曲，這一套曲雖然是用夸張的、狂傲的口氣，淋漓盡致地表現他至死不悔地堅持自己書會才人的生活道路的意向，但是他的狂傲是有生活基礎的。正是那些平凡的、熱愛戲曲藝術的藝人孜孜不倦的耕耘，才使戲曲事業成為一種令人癡迷、讓人愿意畢生貢獻、更無反悔的事業。