《菊花·菊花》詠菊花詩鑒賞

鄭燮

松柏縫個破瓦盆，提筆無心畫有心。

想因會得淵明性，爛熳黃花著一墩。

這是鄭板橋在自己畫的一幅菊花圖上題的詩。中國的花鳥畫是講求寫意的，特別是鄭板橋這樣一位打破了清初畫院派風格的畫家，他的畫已經是一種人格和智慧的體現。他在寫意的畫上題寫的絕句也是即興和寫意的。中國畫講求詩書畫一體，畫家的人格與修養不僅僅通過畫和書法的線條、色彩等藝術形式體現出一種韻味與節奏，而且畫上的題詩內容是畫龍點睛的一筆。如果你把欣賞畫當作參禪的話，題畫詩就是禪師下的偈語。

現在再從中國文化的背景來看看中國人對菊花的認識，這會有助于我們對這首菊花詩的鑒賞。

菊花是帶藥性的植物，而早期的巫術和道教中萌發了原始的醫學，所以菊花被視為仙草神藥，因而帶有高貴的品質。所以《神仙傳》中說有人吃了菊花成仙，《抱樸子》說用菊花做一種丹藥，吃了能活五百歲。這種思想也進入了中國的風俗中，《西京雜記》就記載九月九日重陽節時，“飲菊華酒，令人長壽。”菊花又是晚秋之花，所以也象征老人的長壽。鄭板橋也有一首題菊石圖的詩，體現了這種思想：

南陽菊水多耆舊，此是延年一種花。

八十老人勤采啜，定教霜鬢變成鴉。

用菊花的這種宗教意義上的高貴品質來比喻人格，大概始于屈原的《離騷》，其中提到“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英”，屬于美人香草一類。然而在中國文化中，菊花象征的人格更多的是陶淵明式的。因為陶淵明曾經“采菊東籬下，悠然見南山。”體現了對自然，對自性情的一種“悟”的境界。《續晉陽秋》中說：“陶潛無酒，坐宅邊菊叢中，采摘盈把，望見王弘遣送酒，即便就酌。”陶潛與菊花已混為一體了。因此中國人把梅蘭竹菊列為四君子，代表了中國理想人格的四個方面。菊花則象征了淡泊、隱逸、真率，有獨立品格并體現了某種自然空靈的境界。

在這樣的前提下，理解鄭板橋的詩，我們就會發現鄭板橋是體會了這種境界的，所以詩中也說“想因會得淵明性，爛熳黃花著一墩。”可見這幅畫是表現陶淵明式的真率自然的品格的。

詩的第一句“松柏縫個破瓦盆”和最后一句“爛熳黃花著一墩”，點出了這幅畫的構圖：一叢開得很好的黃色菊花生長在松柏的殘斷的根部，這松柏的“破瓦盆”，也象征了菊花或君子生活在貧寒和淡泊的環境中。但由松柏的品質我們也可以聯想到這個環境也是堅強和高尚的，同樣體現了菊花或君子的品格。然而就在這樣的環境中，菊花仍遵循自然的法則天真爛熳地開放，喻示了君子內心的真率與充實。這種境界是一種悟見了宇宙本體的境界，是不受世俗穢物的影響而保持的一種內心清靜的境界，是與自然合一的境界。宋代有個叫趙州和尚的禪師說了幾句偈語，可以幫助我們印證這個境界：

春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪。

若無閑事掛心頭，便是人間好時節。

作為一個畫家，鄭板橋還把這種自然而然的精神體現在藝術創作過程之中。“提筆無心畫有心”一句，告訴我們菊花是有“花心”的，而畫家卻無“畫心”。這種自然、寫意、傳神也是中國古代藝術的真諦所在，因此這首菊花詩的境界不僅僅是人格的境界、自然的境界，同時也是藝術的境界，這大概是欣賞這首詩的關鍵所在吧。