《〔意大利〕米開朗琪羅·藝術家的工作》經典詩文賞析

夫人，什么是某些人長期勞作的結晶?

為什么用粗石雕成的形象，

比它創造者的壽命更長，

而曾幾何時，藝術家卻化為灰燼?



什么事都有它的成因;

藝術戰勝自然，顯得更加輝煌。

我致力于雕塑，對此心里雪亮：

藝術超越時間和死亡，萬古長青。



因此我能使我們倆永垂不朽，

努力使你的臉和我追求的一模一樣，

不管用的是石塊，還是色彩。



過了千百年之后，

人們看到的是你的美麗和我的悲傷，

——我沒有辜負對你的熱愛。

(錢鴻嘉 譯)

許多藝術大師都具有多方面的才華和智慧，只不過他們在某一兩方面的天賦特別突出，世人因而便忽略了他們在其他方面所取得的成就。

米開朗琪羅就是一位在許多方面都取得輝煌成就的藝術大師。一般人只知道他是一位杰出的雕塑家和繪畫家，而全然不知他同時還是一個優秀的詩人。他的詩，其風格正如他的雕塑和繪畫一樣，宏大而有力，剛強而深沉。

《藝術家的工作》 即是一例。顧名思義，這首詩表達詩人自己對藝術的見解和看法。

在詩的開始一節，詩人就連設兩問，立刻便觸及到藝術的基本特性：真正的藝術品是藝術家們“長期勞作的結晶”;而且，藝術品一經完成，就獲得了獨立而永恒的生存價值，其生命力遠遠超越了作為血肉之軀的藝術家的生命力。

緊接下來，第二節對第一節的內容作了肯定式的描述，明確有力地提出了“藝術戰勝自然”。亞里斯多德說藝術是對自然的模仿;而柏拉圖卻認為自然是理念的顯現，藝術模仿自然，和理念隔了三層，有意無意之間把藝術貶到極低的地位。米開朗琪羅，作為文藝復興時期在藝術方面的代表，他提出的“藝術戰勝自然”這一觀點，是對古希臘藝術理論的極大發展。和后者相比，前者顯得更為深刻，更符合客觀事實。這看似是對藝術作品的贊美，實際上是對作為藝術家的人的頌揚，是對人的力量及其價值的肯定。

最后一節詩，對前面三節詩的主題作了進一步的深化，再一次突出了真正的藝術是超越時間和死亡的這一觀點;末尾一句又自然傾訴了對“夫人”的戀慕情懷。

這首詩，從總體上來看，其風格高遠闊大，意境深厚而富于創新，感情含蓄而奔放。這正如米開朗琪羅博大而開朗的性格一樣。真是噴泉里流的都是水，而血管中淌的都是血啊!

(夏貴清)