作者： 徐榮街

即使地球和月亮

有一個不可衡量的距離

而地球能夠親睹月亮的光輝

他們有無數定期的約會

兩岸的山峰，終日凝望

他們雖曾面對著長河嘆息

而有時也有空間露出會心的微笑

他們似滿足于永恒的遙遙相對

我的夢想最綺麗

而我的現實最寂寞

是你，把它劃開一個距離

失卻了永恒的聯系

假如，我有五千魔指

我將把世界縮成一個地球儀

我尋你，如尋倫敦和巴黎

在一回轉動中，就能尋著你

覃子豪

覃子豪是臺灣“藍星”詩社的發起人之一，他曾提出過與“現代詩”相對立的詩歌主張，認為“詩的意義就在于注視人生本身及人生事象，表達出一種嶄新的人生境界”，他強調詩的思想性與現實性，主張“詩不是生活的逃遁”。但是，覃子豪五、六十年代之交的詩歌創作卻與“藍星”詩社“直承中國詩的傳統”的宣言相去甚遠。他積極介紹象征主義的詩歌理論和作品，努力運用象征主義手法進行創作，成為臺灣象征派的代表詩人。洛夫曾經指出：“覃子豪先生的詩穩定而圓熟，明澈而含蘊，但穩定并不意味著保守，明澈也不就是完全可解。”(洛夫《覃子豪的世界》)這一評價是十分中肯的。

《距離》一詩寫于1955年之前，收入作者的詩集《向日葵》。這是一首有著審美獨創性的愛情詩，同時也形象化地表現了人生的普遍心態和共同感情。它不僅聯想奇峭，意象鮮活，顯示出詩人的聰穎與智巧，而且詩的意蘊豐厚，使人回味久長。

詩的第一節，從大處落筆，視野宏闊，詩人先寫地球和月亮之間的“不可衡量的距離”。盡管它們相距是那么遙遠，盡管月出月落，月虧月圓，地球卻能夠親睹月亮的光輝，它們象難以割舍離棄的戀人那樣，年年月月，“有無數定期的約會”。詩的第二節，詩人由大到小，再作收束，描寫長河兩岸終日凝望的山峰。盡管它們遙遙相對，可望而不可及，盡管它們或默默無言，或對面嘆息，但是它們卻總是“相看兩不厭”，露出會心的微笑，并在心理上得到永恒的滿足。在前兩節中，覃子豪描寫的都是客觀存在的自然景物，采用的也基本上是寫實的手法，然而只要有一定鑒賞能力的讀者，都會觸發自己的審美情緒，并通過審美再創造，去豐富、補充詩中原有的意境，在感情的激蕩共鳴中，各自去擴展、轉化新的審美空間。原因十分簡單，這些看似尋常的詩句，字字都濡染著詩人濃郁的感情色彩，它們易于引起讀者的情動，并促使人們透過表層物象，向更深處尋求。

詩的第三節轉實為虛，由對自然景物的描繪異常自然地過渡到自我感情的抒寫。在這里詩人揭示出了綺麗的“夢想”同寂寞的“現實”之間的矛盾，同戀人的久別，造成了兩個人之間的距離，詩行里蘊蓄著訴說不盡的怨尤與凄苦。詩的最后一節筆勢陡起，妙語驚人，作者以超越常人的想象，把讀者引入一個新的境界。詩人想象他如果有“五千魔指”，便可以把大千世界縮成一個小小的地球儀，這樣，遙遠的空間被把握在了自己的手掌之間，象尋找倫敦巴黎那樣，一下子便可以尋覓到自己的戀人。這盡管是詩人的主觀狂想，卻十分生動地揭示出了執著追求的真切心態，詩句的意蘊也遠遠超出了單一的愛情指向。

香港學者璧華在《幻美的追尋》一文中，對覃子豪的《距離》發表過極好的評論，他說：“蘇軾是以月亮為會合點，使空間距離消溶，覃子豪是以整個世界壓縮在其中的地球儀的轉動，使空間距離消失，他們都是把懷人的復雜微妙、難以把握的情緒定了形，實體化，并藝術地再現出來”。詩評家李元洛也指出：《距離》一詩所表現的“是人生一種帶普遍性的情境，因為愛情的期待或企望的實現，是人生的普遍性的體驗，可以激發讀者廣泛的共鳴通感，而詩所藝術地表現的‘距離’以及縮短乃至消泯這一距離的努力，都能激發不同讀者心靈的不同感應。”這些評論都是恰當而深刻的。