水調歌頭

本詞調出現較早。相傳隋煬帝開汴河時曾制《水調歌》。唐人演為大曲，有散序、中序、入破三部分，“歌頭”當為中序第一章。雙調，九十五字，押平聲韻。

蘇軾《水調歌頭·明月幾時有》

明月幾時有①，把酒問青天。不知天上宮闕②，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇③，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間④。

轉朱閣，低綺戶，照無眠⑤。不應有恨⑥，何事長向別時圓。人有悲歡離合，月有陰晴圓缺。此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟⑦。

注釋

①“明月”句：李白《把酒問月》詩云：“青天有月來幾時？我今停杯一問之。”此化用其意。

②宮闕：宮殿。

③瓊樓玉宇：指月中的宮殿。

④“起舞”二句：與前三句比較，意謂月宮高寒，不如在人間舞于月下，清影隨人，更為美

妙。何似，意即不如。

⑤“轉朱閣”三句：寫月亮照人，而人不能寐。

⑥“不應”句：意即月亮跟人之間不應該存在什么怨恨。

⑦嬋娟：美好的形態。這里指月亮。

賞析

這首詞被認為是體現蘇軾“以詩為詞”特色的豪放詞的代表作之一。但即使“以詩為詞”、抒寫性情，也還是沒有失去詞的本質。我們可以對照來讀同樣是借月抒懷和思念其弟蘇轍的《中秋見月寄子由》詩：“明月未出群山高，瑞光千丈生白毫。一杯未盡銀闕涌，亂云脫壞如崩濤。誰為天公洗眸子，應費明河千斛水。遂令冷看世間人，照我湛然心不起。西南火星如彈丸，角尾奕奕蒼龍蟠。今宵注眼看不見，更許螢火爭清寒。何人艤舟臨古汴，千燈夜作魚龍變。曲折無心逐浪花，低昂赴節隨歌板。

青熒滅沒轉前山，浪飐風回豈復堅。明月易低人易散，歸來呼酒更重看。堂前月色愈清好，咽咽寒螀鳴露草。卷簾推戶寂無人，窗下咿啞惟楚老。南都從事莫羞貧，對月題詩有幾人。明朝人事隨日出，恍然一夢瑤臺客。”在對比中可以看出，即使是豪放之詞，在語言和意境上仍然體現出詞的柔婉之色。如“朱閣”、“綺戶”，這是詞中常用而詩中并不常見的。又如“但愿人長久，千里共嬋娟”，在蘇軾詩中的表達也不一樣。他有《中秋月寄子由》詩：“悠哉四子心，共此千里明。”也是祝愿親朋好友能夠千里共享明月，但詩中不用“嬋娟”。“嬋娟”本是形態美好之意，在詩中雖然常見，但一般是用作形容詞，而像蘇軾這樣借指嫦娥進而借指月，在這里不僅僅是押韻的問題，還體現著詞的所謂不可直接說破的特色或者說用代字的特色，雖然王國維對詞用代字表示不滿，但這確實是詞的特色之一，詞就是要說得婉曲、含蓄。

比較蘇軾的中秋詞和中秋詩，顯然詞更好。而它的好恰恰在于巧妙地運用“以詩為詞”，結合了詩和詞的特點。詞的特色在于抒情委婉，意境清曠，這種清曠是屬于帶著詞的輕靈諧婉的清曠，而不同于詩的壯闊雄豪的清曠。蘇軾詞所體現的詩的特色則在于抒寫作者性情，體現“詩人之詞”的哲理意蘊。作品通篇詠月，但又處處關合人事，是一首契合著自然與社會的中秋詞。上闕將對宇宙人生的哲理思考和美麗奇妙的神話傳說融匯一體，寫作者進退出處的矛盾心態，而借明月自喻清高孤傲之意；下闕則借圓月襯托離別，以千里共明月的祝愿表達普遍的人生觀照。作者在皓月當空、孤高曠遠的境界氛圍中，寫出自己的遺世獨立和對人生的執著熱愛，同時以一己之離合寫出天下人悲歡離合的普遍情感和作者對所有人的深摯祝愿，使作品體現出蘊藉含蓄的哲理意味和令人感動的人間情懷。

《水滸傳》“血濺鴛鴦樓”一回中，寫到八月十五歌女唱這首詞，可見當時傳唱之盛。今天的流行歌曲中還盛行著鄧麗君和王菲演唱的《水調歌頭》，當然，這是后人所譜曲，蘇軾時代的《水調歌頭》如何唱，已經不可考，但值得我們思考的問題是：蘇軾的詞與音的律關系是怎樣的？蘇軾的詞是否協律，宋人本身對于這個問題就有很多爭論，比如他的弟子黃庭堅、晁補之等或委婉或直接地說他的詞不協律；李清照也直接指出說蘇軾詞“皆句讀不協之詩耳，又往往不協音律”；而陸游就為蘇軾辯駁說，蘇軾并不是不能歌，也不是不懂音律，只是“豪放不喜裁剪以就聲律耳”。那么，蘇詞與音律的關系到底是怎么樣的？我們知道，柳永最具創造性的慢詞是在市井新聲的基礎上寫出來的，而蘇軾在這一點上仍然持比較保守的態度，他創作歌詞所用的是樂壇上熟悉的調子，這些大多是唐五代傳下來的，而不是市井間新創的俗樂、俗曲。另外，對于那些并沒有應歌目的的創作，蘇軾便不太注重守律的情況。從一些材料的記載能夠看出，蘇軾并不是不懂音律，只不過達不到柳永、周邦彥那種精通的水平而已。所以在詞與音律的關系上，蘇軾的特點是，不愿附和市井俗樂，也不愿以詞就律，他是以詩詞一體的觀念，通過弱化詞對音樂的依附性，同時又嚴守詩詞疆界，使詞成為一種與詩并尊的、同時又具有獨立性的文學形式。