劉方平《春怨》

在唐代擅長寫絕句的詩人中，開元、天寶年間的劉方平也是為人所稱道的。下面是他的一首題作《春怨》的七絕：

紗窗日落漸黃昏，金屋無人見淚痕。

寂寞空庭春欲晚，梨花滿地不開門。

這是一首宮怨詩。點破主題的是詩的第二句“金屋無人見淚痕”。詩句借用漢武帝幼小時愿以金屋藏阿嬌（陳皇后小名）典，以“金屋”表明所寫之地是與人世隔絕的深宮，所寫之人是幽閉在宮內的少女。下面“無人見淚痕”五字可能有兩重含意：一是其人因孤處一室、無人作伴而不禁下淚；二是其人身在極端孤寂的環境之中，縱然落淚也無人得見，無人同情。這正是宮人命運之最可悲處。這里，總共只用了七個字，就把詩中人的身份、處境和怨情都寫出了。這一句是全詩的中心句，其他三句則都是環繞這一句、烘托這一句的。

詩的起句“紗窗日落漸黃昏”，使“金屋”顯得更加凄涼。屋內環顧無人，固然已經很凄涼，但在陽光照射下，也許還可以減少幾分凄涼。現在，屋內的光線隨著紗窗日落、黃昏降臨而越來越昏暗，如李清照《聲聲慢》詞所說“守著窗兒，獨自怎生得黑”，其凄涼況味就更可想而知。詩的第三句“寂寞空庭春欲晚”進一步為“金屋”增添孤寂的感覺。屋內無人，固然使人感到孤寂，假如屋外人聲喧鬧、春色濃艷，呈現一片生機盎然的景象，或者也可以減少幾分孤寂?，F在，院中竟也寂無一人，而又是花事已了的晚春時節，正如歐陽修《蝶戀花》詞所說的“門掩黃昏，無計留春住”，也如李雯《虞美人》詞所說的“生怕落花時候近黃昏”，這就使“金屋”中人更感到孤寂難堪了。

詩的末句“梨花滿地不開門”，與李重元《憶王孫》詞中“欲黃昏，雨打梨花深閉門”句所寫的境界相似。它既直承上句，是“春欲晚”的補充和引伸；也遙應第二句，對詩中之人起陪襯作用。王夫之在《夕堂永日緒論》中指出“詩文俱有主賓”，要“立一主以待賓”。這首詩中所立之主是第二句所寫之人，所待之賓就是這一句所寫之花。這里，以賓陪主，使人泣、花落兩相襯映。李清照《聲聲慢》詞中以“滿地黃花堆積”，來陪襯“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”的詞中人，所采用的手法與這首詩是相同的。

從時間布局看，這首詩的第一句是寫時間之晚，第三句是寫季節之晚。從第一句紗窗日暮，引出第二句窗內獨處之人；從第三句空庭春晚，引出第四句庭中飄落之花。再從空間布局看，這首詩的前兩句是寫屋內，后兩句是寫院中。寫法是由內及外，由近及遠，從屋內的黃昏漸臨寫到屋外的春晚花落，從近處的杳無一人寫到遠處的庭空門掩。一位少女置身于這樣凄涼孤寂的環境之中，當然注定要以淚洗面了。更從色彩的點染看，這首詩一開頭就使所寫景物籠罩在暮色之中，為詩篇涂上了一層暗淡的底色。這樣，詩篇的色調與情調是一致的。但從畫面效果說，不能一味暗淡，使人感到暗淡無光，需要有較明亮的色彩起襯映作用。可是，如果在畫面上點染上嫣紅姹紫，又與整首詩的情調不相協調。這里，詩人選擇了潔白耀目的梨花來點破暮色，而且是落花滿地，不是繁花滿樹。這就既使光色明暗相間，而又不破壞這首詩所要表現的那樣一個特定的環境氣氛。詩人在著色上也是費了一番匠心的。

為了增強畫面效果、深化詩篇意境，詩人還采取了重疊渲染、反復勾勒的手法。詩中，寫了日落，又寫黃昏，使暮色加倍昏暗；寫了春晚，又寫落花滿地，使春色掃地無馀；寫了金屋無人，又寫庭院空寂，更寫重門深掩，把詩中人無依無伴、與世隔絕的悲慘處境寫到無以復加的地步。這些都是加重分量的寫法，使為托出宮人的怨情而著意刻畫的那樣一個凄涼寂寞的境界得到最充分的表現。

此外，這首詩在層層烘托詩中人怨情的同時，還以象喻手法點出了美人遲暮之感，從而進一步顯示詩中人身世的可悲、青春的暗逝。其曰“日落”，其曰“黃昏”，其曰“春欲晚”，其曰“梨花滿地”，都是象征詩中人的命運，作為詩中人的影子來寫的。這一象喻手法的運用，使詩篇更深曲委婉，味外有味。