安徽文化·繪畫藝術的繁榮與新安畫派的出現

在中國繪畫史上，安徽占有非常重要的位置。不僅名人輩出，出現了不少杰出的畫家，而且在明清時代，還出現了“新安畫派”這樣具有獨特藝術風格的畫派。

安徽歷史上第一位大畫家，當推東晉時期的戴逵。他是譙郡铚縣(今宿縣)人，自少年時就喜歡作畫，工人物、山水、走獸。著名畫家顧愷之品評當時諸家所畫竹林七賢像，認為戴逵所作《七賢圖》意事最佳。他畫的道釋賢王，亦為“百工所范”，為當時畫壇所仰慕。戴逵的山水畫也很出色，“林木雍容調暢，亦有天趣”。戴逵畫今俱不傳，見于唐人著錄的，有《胡人弄猿圖》《孫綽高士像》《嵇康像》等十余幅。戴逵的兒子戴勃也善畫，唐人評論戴勃的山水畫，甚至高過顧愷之，可見畫品之精。至唐代，戴勃還有《九州名山圖》等作品傳世。

唐朝時期，安徽出了一位畫馬高手，他就是譙郡(今安徽毫縣)人曹霸，乃曹髦裔孫。曹髦本為丹青高手，論者謂為“其人物故實，獨高魏代”。曹霸命意高邁，神采生動，所畫馬極精彩，后世畫馬必提“曹將軍”(曹霸官至左武衛將軍)，可見其影響之大。曹霸畫人物、山水亦精神，并能寫真，天寶中曾奉命修補凌煙閣功臣像，技藝高超，功臣像不但神采生動逼真，衣冠服制也皆合制度。著名詩人杜甫對曹霸的作品十分欣賞，曾作《丹青引贈曹將軍霸》以示贊許：“良相頭上進賢冠，猛將腰間大羽箭。褒公鄂公毛發動，英姿颯爽猶酣戰。先帝天馬玉花驄，畫工如山貌不同。是日牽來赤墀下，迥立閶闔長生風。”其畫跡著錄于《宣和畫譜》者有《逸驥》《羸馬》《玉花驄》《牧馬》等十四件，其中《羸馬》至清代尚存，曾入藏內府。此外，唐時安徽還出了一位女畫家，名叫薛媛，系濠梁(今鳳陽)人，書畫俱妙。

南唐時期，池陽(今安徽貴池)人陶守立以畫擅名。他少通經史，善詩文，因應試不第，便到齊山隱居，留連詩酒，以丹青自娛。他擅長畫佛像鬼神、庭院殿閣、子女奴隸、車馬山水。據說，他在所居草堂畫《山路早行圖》，又在建康清涼寺浴室內側畫《水圖》，識者莫不嘆服。北宋劉道醇在評畫時，將他的畫作列在“妙品”之中，由此可知他藝術成就之高。

濠梁(今安徽鳳陽東)人崔白是北宋初期著名的畫家。熙寧初，皇帝命崔白與其他三位畫家畫垂拱殿御扆鶴竹各一扇，崔白特受賞識，補入宮廷畫院，成為最重要的畫院畫家之一。崔白擅長畫花竹、禽鳥，尤工秋荷鳧雁。他非常注重寫生，從自然汲取靈感。五代至宋初，在花鳥畫方面，有所謂“徐黃異體”之說。徐是指徐熙，擅長畫紅湖汀花水鳥、蟲魚蔬果，所作花木粗筆濃墨，略施雜彩，使筆跡不隱，素有“落墨花”之稱;黃是指黃筌，善畫鳥雁，尤以畫鶴出名，其畫先用淡墨勾勒輪廓，然后施以重彩。在宋初畫院中，尤以黃筌父子濃艷細密的畫風最為盛行。崔白則在繼承徐、黃二體的基礎上融匯創新，形成清淡疏秀的風格。除花鳥外，崔白的佛道、鬼神、山林、人物之作，也臻于佳妙，詩人黃庭堅在為其《風竹鵒圖》題贊時說：“崔生丹墨，盜造物機，后有識者，恨不同時?！痹u價極高。其傳世作品，有《禽兔圖》(一名《雙喜圖》)、《寒雀圖》等。崔白之弟崔慤，亦擅長畫花竹翎毛，與兄齊名。

北宋時期，舒州舒城人李公麟是在人物畫發展史上做出重大貢獻的著名畫家。李公麟一生都孜孜不倦地鉆研繪畫藝術，他早年喜畫馬，經常到御馬廄“騏驥院”中細致觀察馬的形態神情，晚年在右手患風濕病后，躺在床上仍是不停地比劃落筆姿勢，揣摩技法。他積極吸取歷代繪畫藝術的精華，但并不一味蹈襲古法，重視寫生，敢于獨創。他擅長人物畫，所畫人物特征鮮明，使人一望即知其為“廊廟、館閣、山林、草野、閭閻、臧獲、臺輿、皂隸”，“非世俗畫工混為一律，貴賤、妍丑，止以肥紅瘦黑之分”(《宣和畫譜》)。他尤其精于畫鞍馬，所作能鮮明地表現出不同品種的形態特征。他的山水畫也很有藝術性，曾繪《龍眼山莊圖》，被認為可與唐代著名詩人、畫家王維的《輞川圖》相比擬。李公麟在繪畫技巧上的最大成就，是他創造了“白描”畫法。這種畫法原只用于草稿或“粉本”(底稿)，但李公麟卻創造性地予以發展，“掃去粉黛，淡毫輕墨”，“不施丹青而光彩動人”，使其成為一種獨立的繪畫形式，為中國繪畫開拓了新天地?！鞍酌琛碑嫹ㄒ揽繚獾?、曲直、粗細、剛柔、輕重而富有韻律變化的線條，達到對復雜的形狀與特性的概括，難度很大，但李公麟卻運用自如。他的傳世作品，有《五馬圖》《維摩詰》《臨韋偃放牧圖》《免胄圖》《九歌》《擊壤圖》等。有人評論說，李公麟鞍馬勝過韓干，佛像近吳道子，山水近李思訓，人物近韓滉，在宋畫中應推為第一。

元時，濠梁(今安徽鳳陽)人李升善畫墨竹、山水。他特別喜歡描繪窠石平遠之景，頗有情趣，傳世作品有《淀湖送別圖卷》(一名《送茶高士圖》)等。

明清時代，是安徽畫壇大放異彩的時期，特別是徽州畫家的崛起，成為中國繪畫史上引人注目的現象。尤其引人注目的是，在徽州還存在著同一宗族聯綿不斷出現畫家的情形。如歙縣江村在明代出現了八名畫家，清初至乾隆年間知名的畫家又有十五人;明末清初休寧朱一是善畫山水，畫面澹遠空闊，怡人心目，到乾隆時期，其后裔朱繡又以山水聞名，深得家傳精髓;僑居嘉定的歙人明末著名畫家李流芳出入宋元，逸氣飛動，水墨淺深，韻味深永，其子李杭之、其侄李宜之皆承其畫風，有名于時，其從孫李謙以及李謙的兩個兒子李恕、李愚亦皆善畫，能承家學?？傊?，父子、祖孫、兄弟、叔侄皆善畫的情形，十分常見。

徽州六縣之中，尤以歙、休寧二縣畫事最盛。元末明初歙縣人朱同善丹青，所作《臨清樓圖》，將休寧水南村和松蘿山景色盡收簾底和窗前。休寧人邵誼亦以善畫有名于時，其畫多取材于故鄉的松蘿山。休寧人汪肇和歙縣(一作休寧)人朱邦都是浙派繪畫晚期的代表人物。汪肇山水學戴進，人物法吳偉，用筆頹放草率，每于不經意處頗露天真，尤長于翎毛，自成一格，傳世作品有《起蛟圖》《柳禽白鷴圖》《松風樵話圖》《月下撫弦圖》《拐仙圖》《蘆雁圖》等;朱邦工山水人物，草草用筆，水墨淋漓，傳世作品有《雪景山水圖》《采蓮圖》《秋聲山青圖》《教子圖》等。在繪畫藝術上，浙派成績斐然，但也存在著志趣不足的缺陷，清人張庚在《浦山論畫》中至謂浙派存在“硬、板、禿、拙”四大缺點。不過，明代前期徽州畫家雖然師法浙派，但因受家鄉山水浸潤，作品已頗有情致。

明代中后期，徽州畫風開始出現轉變。歙縣人汪建善寫山水樹石，從其傳世的《為繼明寫石扇面》和《為履翁寫山水扇面》來看，已較追求韻味。休寧人詹景鳳是一位繪畫理論家，他雖然對院體派和浙派畫家們的藝術成就給予高度評價，但在寫于萬歷中期的《跋饒自然山水家法》中，卻毫不含糊地提出“逸家”(相當于南宗)和“作家”(相當于北宗)的標準對唐代以來的畫家進行劃分，并對“逸家”大加稱贊。詹氏之論，當是對南北宗分野的最早的經典性論述之一。詹景鳳也善畫，以書法畫竹，頗有文同意境，所作《舟出巫峽圖》，論者謂“間露清氣”，仿倪瓚之作，已具清疏蕭散之致。休寧人丁瓚與詹景鳳交好，所作畫已突破浙派，被認為有米芾、倪瓚之風。丁瓚之子丁云鵬是一位頗負盛名的人物畫家，尤工佛像，得吳道子法，白描學李公麟，以精工見長。丁云鵬也擅長畫山水，早年極工細，后取法文征明，筆墨則與詹景鳳相似，很受詹氏稱許，傳世作品有《待朝圖》《伏虎尊者》《白馬馱經圖》《羅浮花月圖》《洗象圖》等。同邑吳廷師法丁云鵬，所畫佛像十分精雅，俞安期在《吳左千畫佛

歌》中贊譽說：“國朝畫佛有數子，丁吳兩人稱絕技?！眳峭嬌剿Хɡ钐疲嘤星橹?，今傳世有《蘭竹圖》等。歙縣吳羽少從丁云鵬學畫人物，兼擅山水，《十百齋書畫錄》著錄其山水冊，題詩云：“山中積雨日偏長，春草池溏句渺茫。坐對青山無伴侶，松花吹落水痕香。”歙縣人楊明時畫工山水，推崇董源，對于王蒙的“荒拙”之法也有較深體會，偶一運用便“獨臻其妙”，傳世作品有《秋山亭子圖》《古木修篁圖》等。同邑鄭重善寫佛像，丁云鵬推許他為趙伯駒后身。他的山水小景摹仿宋元，氣韻精妙，傳世作品有《山水圖》扇面、《仿王右丞雪棧圖》扇面、《松下聽泉圖》扇面，筆墨簡淡，已有倪瓚筆意。

上述這些畫家，雖然大多摹仿宋元，不名一家，但已體現出一些共同傾向，開啟了“新安畫派”之先河。不過，對新安畫派的形成產生了直接而重大影響的畫家，當首推僑居嘉定(今上海市)的歙縣人程嘉邃。他善畫山水，兼工寫生。其山水畫以簡淡為宗，取法倪瓚、黃公望。在一幅仿倪畫作上，他題詩說：“不見云林二百年，誰將風骨換神仙。茅齋疏柳秋光后，拾得金丹在眼前”(《程孟陽集·新安二布衣詩》卷八)。足見其對倪瓚推崇的程度。其傳世作品有《為方季康寫山水圖》《梅花圖》冊、《松泉芝石圖》《蒼松壽石圖》等，確有云林遺意。大約與程嘉邃同時的休寧畫家李永冒是“新安四大家”之一的汪之瑞的老師，也是新安畫派的先驅者之一，其畫多仿黃公望，但又不為黃所囿，傳世作品有《溪山仗策圖》《山水冊》《仿元人山水圖》等。同邑李流芳寓居嘉定，與程嘉邃以及唐時升、婁堅并稱“嘉定四先生”，其畫亦仿黃公望，傳世作品有《仿黃公望山水圖》《山居讀易圖》《吳中十景》冊等。休寧吳拭的山水畫也達到較高藝術水準，今傳世有《為太初先生寫山水》扇面。

正是在這些畫家的倡導和藝術實踐的帶動下，新安畫派作為一個有成熟的和鮮明的風格的藝術流派崛起于畫壇，主要人物有查士標、孫逸、汪之瑞、方式玉、弘仁、王尊素、吳岱觀、程邃、鄭旼、戴本孝、汪家珍等，這些人都是天都人(天都是黃山的峰名，休寧、歙縣人往往自稱天都人)，故有人稱他們為“天都派”。這些畫家各有特色。如歙人程邃畫以渴筆為之，有“干裂秋風，潤含春雨”之妙，其《垢道人畫冊》及《梅柳渡江春》等作品干筆皴擦，頗見功力;同邑鄭旼善畫山水，得吳鎮意趣，人謂畫品在查士標與弘仁之間，傳世作品《雨氣真寂圖》《林泉小亭圖》等很有品味;休寧人戴本孝擅長干筆，格調松秀枯淡，墨色蒼渾，丘壑不繁，傳世作品有《峻嶺飛泉》《擬倪瓚十萬圖》《秋山圖》《雪峰寒梅圖》等。但最受推崇的，當推查士標、孫逸、汪之瑞、弘仁四人，合稱“新安四大家”，其中孫、查為休寧人，弘仁、汪為歙縣人，因休寧曾是歙縣的一部分，古名海陽，故又被稱為“海陽四家”。這四人雖皆以文人畫相尚，師法元代畫家，卻各具特色，畫風差別很大。在四人之中，弘仁的畫風最能代表新安畫派的特色，影響也最大，因而被視為新安畫派的奠基者。

弘仁開一代畫風后，師從者如云，即使標榜直師倪瓚者也往往是師從弘仁眼中的倪瓚，正如清湘題弘仁《曉江風便圖》云：“筆墨高秀，自云林之后罕傳，漸公(弘仁)得之一變，后諸公雖學云林，而實是漸公一派?！睅熀肴收咦钣忻氖墙?、吳定、姚宋、祝昌，被稱為弘仁的“四大弟子”。據說，弘仁去世后，名聲益高，求畫者多，遺墨已盡，苦無以應，他們便以弘仁名假造了一批畫。休寧汪樸山水得元人疏散之致，亦為新安派畫家，傳世作品有《仿沈石田山水》等，此外。錢塘(今杭州)的歙人吳山濤善畫山水，揮灑自然。僑居揚州的歙縣人吳麐畫山水學黃公望。方士庶亦工山水;僑居蘇州的歙縣人潘亦雋山水師法倪瓚、黃公望，亦善花卉，頗有生趣。這幾位雖不一定能歸入新安畫派，但在藝術追求上確有共同之處。

嚴格說來，弘仁等開創的新安畫派的鼎盛期只有四十年左右，到十七世紀末已趨于沒落。但是這一畫派的藝術影響力是強大的，我們從上世紀后半葉到本世紀前半葉歙縣所出的三位著名畫家那里，仍然或多或少可以發現新安畫派的影子。三位中的第一位是虛谷，原名朱懷仁，居揚州，他的作品受程邃影響，表面雅拙，實則奇峭雋雅，運用干筆偏鋒，敷色以淡彩為主，偶爾亦用強烈對比色，后人以為藝術上耐看，實為晚清畫苑中第一家。第二位是黃賓虹，祖籍歙縣，出生于浙江金華，是近現代著名國畫大師。平生遍游山川，重寫生，積稿盈萬。他提出了著名的“五筆七墨”之說，五筆是指平、留、圓、重、變五字筆法，七墨是指濃墨、淡墨、破墨、潑墨、焦墨、積墨、宿墨七種墨法。所作山水元氣淋漓，墨華飛動，渾厚華滋，意境深邃。亦作花鳥草蟲，畫筆奇倔有致。對畫論、畫史亦有深刻研究，著有《黃山畫家源流考》《中國畫學史大綱》等，傳世作品極多。第三位是汪孔祁，擅長青綠山水，師法宋元，受弘仁、查士標影響很大，傳世作品有《黃海臥游集》冊、《楓谷支筇圖》《青綠山水》等。

“新安畫派”形成的同時，在安徽宣城還出現了一個“黃山畫派”，因長期深入黃山觀察寫生，主要描繪黃山風景而得名?；罩菪輰幦舜鞅拘⒁蜃鳟嫸鄬扅S山，有人將他歸入黃山派。但黃山派的主干，是宣城梅氏一家，其開創者為梅清。梅清于清初四次會試，均未登第，值家道中落，遂寄情詩畫以自娛，屢次登臨黃山，觀煙云變幻，銀濤起伏，印心手隨，景象奇偉。畫作筆法松秀，墨色蒼渾。傳世作品有《黃山十九景圖》冊、《黃山圖》冊、《黃山煉丹臺圖》、《西海千峰圖》等。梅清的從孫梅翀與梅清年紀相若，常一同到黃山寫生，用筆得宋元遺意，傳世作品有《幽林探勝圖》《泛舟響潭圖》等。梅氏后人善山水者，尚有梅蔚等。此外，出生于廣西全州的著名畫家石濤(原名朱若極，明靖江王后裔，出家后釋名原濟，號石濤)，因流寓宣城十年，與戴本孝、梅清、梅庚等交往，相互影響，也成為黃山派的著名代表人物。石濤重視寫生，提倡“搜盡奇峰打草稿”，反對拘泥仿古，所畫山水，筆墨雄健縱姿，淋漓灑脫，奇險中兼饒秀潤。石濤在藝術上極富創造性，不論畫黃山云煙、南國水鄉、江村風雨，或畫峭壁長松、柳岸清秋、枯樹寒鴉，都有自己的獨特構思和風趣。傳世作品較多，有《黃山八勝圖冊》《廬山游覽圖》《余姚看山圖》《細雨虬松圖》《淮揚潔秋圖》等，都達到很高的藝術水準。

有的學者認為，清代文人畫可粗分為三個流派：一是以“四王”為代表的畫派，屬于保守的藝術思潮;二是以“揚州八怪”為代表的畫派，屬于激進的藝術思潮;三就是新安畫派，既不保守，又不激進，是文人畫的正統繼承者?；罩莶粌H出現了藝術風格適中醇正的新安畫派，對激進藝術思想的形成，也發揮了一定作用?！皳P州八怪”之中，就有兩位的籍貫屬于徽州，這就是歙縣人羅聘和休寧人汪士慎，還有人把安徽懷寧人李勉也列入“八怪”中。汪士慎擅長畫花卉，他酷嗜梅、茶，“啜茶日日寫梅花”，所畫梅花萬蕊，以繁枝見勝，筆墨疏落清勁，氣清而神腴，墨淡而趣足，極具秀潤恬靜之致，傳世作品有《三清圖》《春風香國圖》《墨松圖》《梅花通景屏》《蘭竹圖》《梅花圖》《空里疏花圖》等。羅聘善畫人物，尤其擅長畫鬼，所作佛像亦奇而不詭。他畫山水、花卉、蔬果、梅、竹造詣也很深，筆調奇特，風格自創。傳世作品有《丁敬像》《三色梅圖》《秋蘭文石圖》《鬼趣圖》《金農午睡圖》等。羅聘之妻方婉貞，子羅允紹、羅允纘，亦都善畫梅，有“羅家梅派”之稱。

在以徽州為基地的新安畫派和以宣城為基地的黃山畫派之外，安徽其他地區也活躍著一些較有藝術功力的畫家。如在蕭縣，“揚州八怪”之一的黃慎曾到此設置茶肆，獻藝賣畫，傳授技藝，一時吳柳庵、張太平、路蔭南、劉云巢、袁汝霖、薛鐸等人皆隨習畫，后又有侯子安、王培安、歐陽小南、孫云江、釋寶池等人繼之，形成“龍城畫派”，至今藝脈不絕，習畫者眾，蕭縣至今有“國畫之鄉”之譽。在桐城，明末清初的著名學者方以智亦善畫，山水得元人法，淡煙輕嵐，禿筆點染，不計形似而有生趣，傳世作品有《高臺松柏圖》《樹下騎驢圖》《枯木塞巖圖》《四妙圖冊》等。方以智族人方享成亦擅長山水畫，沉雄古雅，富有韻味，花鳥亦意態如生。清中葉張若霖擅長山水、花鳥、蟲魚，以書畫供奉內廷，傳世作品有《仿王冕疏影寒香圖》《蓮塘浴鴨圖》《梅��水仙圖》等，所作折枝荷花，賦色濃秾清艷，而寫葉純以墨染，很有獨創性。其后張敔工山水花鳥，隨意揮灑，筆墨縱逸，尤善寫真，傳世作品有《花卉冊》《墨蕉圖》等。張敔從子張迺耆得張敔家傳，喜用水墨作山水，運筆蒼健，傳世作品有《梨花白燕圖》《八百長春扇》《八百有零圖》等。姚元之所作人物、花卉、果品皆自成風格，于不經意處頗見生趣，傳世作品有《為石齋寫花卉》《設色多子圖》等。在蕪湖，明末清初出了一位著名畫家蕭云從。他善畫山水，體備眾法，筆意清疏韻秀，饒有逸致，也有工雅絕倫之作。所作人物畫，亦很工致。傳世作品有《西臺慟哭圖》《仙臺樓閣》《秋山行旅圖》《梅花圖冊》《云臺疏樹圖》《設色山水圖》《江山覽勝圖》《太平山水圖》等。因蕪湖、當涂、繁昌一帶舊有姑熟之稱，故人們將蕭云從開創的畫派稱為“姑熟派”。蕭云從之弟云倩，子一旸、一箕、一薦，以及一蕓、如龍等，均善畫，是此派的藝術繼承者。后蕭云從畫本東流，還促進了日本南畫的勃興。原籍江蘇溧水，長期寄居蕪湖的湯鵬，本以鍛鐵為業，因經常觀看蕭云從等作畫，產生靈感，創造出獨特的鐵畫。湯鵬遺留下來的作品有山水、人物、草蟲、花卉，他運用硬鐵如柔毫，畫面隨意曲伸，形狀各盡其妙，極受后人推崇。湯鵬之后，鐵畫在蕪湖代代相傳，成為蜚聲遐邇的工藝品。在巢縣，清代有畫家姜漁。姜漁僑居蘇州，曾向桐城人張敔學畫，在藝術上師法陳淳、徐渭，工花卉、翎毛，尤善畫鶴，設色妍麗，布墨老到，間亦作仕女、山水。在懷寧，清末有畫家姜筠，所作山水蒼潤古秀，間作花卉，亦有韻致，傳世作品有《良馬名駒圖》《設色山水圖》《絕壁孤亭圖》等。 同邑蕭��師事姜筠，山水畫與其相似，后學石濤、梅清等，風格一變，蒼勁渾厚。傳世作品有《山水橫幅》等。

中國素有書畫同源之說，安徽歷史上的許多畫家，也是很有造詣的書法家，不少文人學士也擅長此道。有些人的書法，已達到很高的藝術水準，在中國書法史上占有一席之地。隋代丁道護是譙國(今亳縣)人，擅長真書。隋代書法“上承六代，下啟三唐”，在書法史上占有重要地位。碑帖合流，是隋代書法嬗變的重要體現。丁道護的《啟法興國寺碑》正是這一嬗變過程中的代表性作品，碑刻文字已洗盡六朝板刻方拙的習尚，渾樸和美，對初唐真書頗有影響。南宋張即之是歷陽(今和縣)人，以書聞名天下，金人尤寶其翰墨。其書法參歐陽詢、米芾筆意，而匠心自運，挺峻峭麗，明代豐坊《書訣》稱其書學米芾，而變以奇勁，有春花秋水之勢。喜作大字，時露飛白，個性鮮明。傳世墨跡有《報本庵記》《書杜詩卷》等。清代休寧人汪由敦的書法，乾隆皇帝特命摹勒上石，題名《時晴齋法帖》。亳縣人梁��“以工李北海名于世”，并取王羲之、董其昌之長，其書法結體謹嚴，富有神韻，與錢塘(今杭州)梁同興、會稽(今紹興)梁國治有“三梁”之稱，又與梁同書并稱“南北梁”，現有少數碑帖殘存。懷寧人鄧一枝工四體書，尤長篆籀。其子鄧石如幼學隸書，后北游壽州(今壽縣)，梁��見其隸書，非常賞識，推薦他與南京人梅镠相識，梅家珍藏著大量秦漢以來的金石善本，鄧石如得以盡情揣摩，苦學八年，遂自成一派，正、草、隸、篆諸體無不精妙。其篆書渾樸莊嚴，蒼勁有力。涇縣人包世臣以書名重于江南，人稱“包派”，其書法用筆逆入平出，以側取勢，肆力北碑，對清代中后期的書風變革有很大影響。近現代書法家潘伯鷹是安慶人，書法涉獵面廣，尤得力于王羲之、褚遂良、趙孟覜，用筆剛毅凝重，妙在拙巧互用。