戲曲改革中的失誤

建國以來，戲曲改革工作取得了卓越的成效，但在五十年代也走過一段彎路，后來雖然逐步糾正，可是其錯誤造成的影響，至今尚未徹底消除。

戲曲的美學原則，表現形式，藝術創作手法與話劇迥然不同。改革戲曲，是要剔除其內容中的封建糟粕，完善其表現形式中的粗糙與不合邏輯的部分，但必須是在符合戲曲藝術規律的基礎上進行，不能按照話劇模式生搬硬套，否則終將導致戲曲的滅亡。建國初期，話劇界把蘇聯的斯坦尼斯拉夫斯基表演體系當作唯一的遵循規范，后來這股風氣蔓延到戲曲界，以至發展到一切都企圖用話劇的藝術模式來改造戲曲，引起了戲曲藝術創作中的一片混亂。

從50年代開始，中央戲劇學院陸續約請了一些蘇聯戲劇專家來講學，許多戲曲干部和導演也參加聽講。專家中有一位列斯里，是斯坦尼斯拉夫斯基的學生，他在講課中不遺余力地抨擊戲曲(主要是京劇)。他認為京劇是反現實主義的藝術，是落后、愚昧、畸形、僵化，完全違反生活真實的戲劇形式，如果不徹底改造，應該立刻放到博物館去，或干脆任它消滅。他認為：京劇的表演程式是僵死刻板的摹仿動作，沒有生活氣息，只能束縛演員的創作靈感;京劇臉譜是野蠻民族紋身紋面的落后習俗的孑遺;京劇的胡須(髯口)不是長在(即帖在)臉頰上，而是掛在耳朵上，還遮住口部(意思是妨礙吃喝)，這是違背人類生理構造的荒謬設計;京劇鑼鼓是一種野蠻落后的只能破壞寧謐創作氛圍的噪音;京劇的念白是一種違反生活真實的矯揉造做的虛偽腔調;京劇的服裝是違反歷史真實和生活真實的虛夸的設計，比如水袖、雉尾、鸞帶、厚底靴子等等，都是生活中不存在的東西，都是妨礙演員表演動作的障礙物;京劇(傳統戲)沒有布景，只有一桌二椅，缺乏最起碼的環境裝置和氣氛渲染，是一種最落后的舞臺裝置，等等。所有這些“理論”，只能說明這位專家對于中國戲曲的美學特征和藝術規律的徹底無知。如果只作為他個人的見解，也可以不必計較，或通過辯論來辨清是非。但遺憾的是，由于盲目崇拜蘇聯，迷信外國權威，這些謬論在當時竟被許多人當作具有權威性的正確理論，而且用來指導戲曲改革的藝術實踐。不少戲曲導演和戲曲管理部門的領導，都成為列斯里謬論的傳播者和忠實的執行者。更有甚者，這股藝術上的歪風，還與政治問題糾纏在一起，例如有人提出反對列斯里的意見，竟被當作反蘇的反動言論來批判。在全國不小的范圍內，在一個不短的時期中，在這些錯誤理論的指導下，戲曲改革工作走過一段不小的彎路。直到現在，還有一些人用是否符合生活原貌的真實，來作為評斷京劇藝術優劣的標準;認為京劇表演程式是僵化的脫離生活的束縛演員手腳的東西;認為京劇是一種產自封建社會的落后的藝術形式等等，都是當時那些錯誤理論的遺留影響。