豈能一意摹仿

當代著名作家楊朔，以他獨特的光彩和風格，在散文創作方面取得了重要成就。楊朔散文最鮮明的藝術特色是其境界優美、詩意盎然。他在總結創作經驗和體會時說：“好的散文就是一首詩”，“我在寫每篇文章時，總是拿著當詩一樣寫……常常在尋求詩的意境。”因此，他開創了一種楊朔式的“詩體散文”，再加上語言清新俊逸、雅俗共賞，布局精巧，成為當代文苑中的燦爛奇葩。

然而，當我們今天從文學創作規律的高度來反省時，可以發現，楊朔的散文創作在當時就已透露了一種定格化傾向。他以“卒章顯志”的手法將形象歸納于思想，使讀者用一兩句話、一兩個字就可以將整篇散文的旨意說明白。如《荔枝蜜》用蜜蜂釀蜜來比喻創造新生活的勞動人民;《雪浪花》用“雪浪花”的“咬”來象征勞動人民的“韌”。這是楊朔散文的一個明顯缺點。

散文雖然與詩毗鄰，但它水遠是散文而不是詩。把散文寫成詩，并不是散文的坦途。但楊朔畢竟是大手筆，所以還大致把握住了作品的“火候”、“度量”，做到了獨辟蹊徑、自成一體。令人遺憾的是，許多散文新手也走此“途”，則不免東施效顰，邯鄲學步，了無成就，甚至過分強調“卒章顯志”，而走上了圖解思想演繹概念的邪路。在這些人的觀念中似乎認定：寫作散文，必須先找好思想，就象作詩找到“詩眼”一樣找到“文眼”，然后便可以制造出幾個人物、幾個事件來演繹成篇。這種創作“模式”，在散文領域泛濫不已，不能不說是散文創作的悲哀。更可悲的是，它卻被奉為正宗，當作唯一的創作途徑，從而使散文陷入了困境。

德國哲學家康德在《判斷力批判》中說：“審美意象，我所指是想象力所形成的形象顯現，在這種形象顯現里面，可以使人想起許多思想，然而又沒有任何明確的思想或概念和它完全適應。”楊朔散文的弱點正是這種審美意象的貧乏，這本無可指摘，任何作家都不能在其作品中做得盡善盡美。然而，那些從楊朔散文入手的學步者卻偏偏繼承了這一點，走上了散文創作的歧途。

創作活動是豐富多彩的，我們不能把某個作家的獨特風格模式化，而后進行機械的模仿，這永遠是有害無益的。于個人，它妨礙了創作個性的自由發揮，于文學，它扼殺了其他新形式的正常成長。