周密

玉潤金明。記曲屏小幾，剪葉移根。經年氾人重見，瘦影娉婷。雨帶風襟零亂，步云冷、鵝管吹春。相逢歸京洛，素靨塵緇，仙掌霜凝。

國香流落恨，正冰鋪翠薄，誰念遺簪。水天空遠，應念礬弟梅兄。渺渺魚波望及，五十弦、愁滿湘云。凄涼耿無語，夢入東風，雪盡江清。

周密(1232—1298)，宋代詞人。字公謹，號草窗，又號四水潛夫、弁陽老人，吳興(今浙江湖州)人。歷仕建康府都錢庫、監和濟藥局、豐儲倉檢察、奉禮郎、義烏令等，宋亡后，誓志不仕，寓居杭州。他的詩詞感慨激發，工麗精巧，與張炎、王沂孫齊名。善書畫，深于鑒賞， 《圖繪寶鑒》說：“家藏名畫法書頗多，善畫梅竹蘭石”。他撰寫《云煙過眼錄》，記載親自見過的書畫、古器，并有鑒賞語。周密又是宋末的大學者，著述甚富，如《武林舊事》、 《齊東野語》、《癸辛雜識》等。有《草窗詞》傳世。

趙孟堅(1199—1267)，宋代畫家。字子固， 號彝齋居士，宋宗室，海鹽(今屬浙江)廣陵鎮人。寶慶二年(1226)進士，官至朝散大夫、嚴州知州。善書法， 人比之為“米南宮”;善畫，長于水墨白描，用雙鉤法畫水仙，湯垕說他“畫梅、竹、水仙、松枝墨戲，皆入妙，圖水仙為尤高”(《畫鑒》)。他的畫格清而不凡、秀而雅淡。著有《梅譜》，已失傳。有《歲寒三友圖》。 《水仙圖》等傳世。

水仙花，像蒼穹里的仙子，人世間的少女，是高潔素雅的象征，美的化身。畫家用他創造美的心靈和巧手畫出水仙花，詞人又傳神地將繪畫美轉化成詩美。周密的題畫詞《夷則商國香慢·賦子固凌波圖》便是這樣的好作品。 《凌波圖》便是《水仙圖》，黃庭堅詠水仙花詩稱它是“凌波仙子” (《王充道送水仙花五十枝》)現存趙孟堅《水仙圖》一幅，墨筆白描水仙兩株，畫家自題詩也將水仙比作“步襪無塵”的凌波仙子。

詞的上闋，專寫畫上水仙的藝術形象。經過“剪葉移根”后的水仙，栽培在花盆里，擺設在曲屏前的小幾上， 生長旺盛，開著“玉潤金明”的花朵。水仙花色白，中承黃心，文學家常以“金”形容它的黃色花心， “玉”形容白色花瓣，王沂孫《慶宮春》 “明玉擎金”、趙溍《長相思》 “金璞明，玉璞明”，用意與本詞一樣。首層詞意寫水仙花的外在形貌，接著，詞人借助典故形容水仙秀美的氣質： “經年氾人重見，瘦影娉婷”，水仙花每年冬天吐蕊開花，就像一年一度重又見到娉婷頎秀的麗質佳人。 “氾(fan)人”， 傳說中的“蛟宮之娣”，因為遭受貶斥，來到人間，與太學進士鄭生相遇，鄭生將她載歸同居，事見唐代沈下賢的《湘中怨解》，后代常用作麗人的代稱。第三層詞意頓起跌宕， “雨帶風襟零亂，步云冷、鵝管吹春”，水仙花突然遭到風雨吹打，從而寫出她不懼風寒、依然“吹春”的內在品格。風雨中，水仙柔軟的葉子隨風搖曳翻仰，如同少女的襟帶，零亂不堪。 “步云冷”，是說雨中的水仙花，有似洛神在寒冷的、水氣如云的微波中行步，這里化用曹植《洛神賦》：“凌波微步，羅襪生塵”語意。這兩句詞，與周密另一首詠水仙花的詞《繡鸞鳳花犯》 “凌波路冷秋無際，香云隨步起”的詞意相近。水仙在風雨、寒冷中傲然挺立， “鵝管吹春”，為人類送來春光。 “鵝管”，喻水仙的花莖，因“鵝管”而聯想到管樂器，因管樂器而聯想到吹奏音樂。詞人將莖葉挺直向上、攢簇齊整的水仙，想象成造型美觀的笙管樂器，吹奏出春的樂章，用層層曲喻的手法，寫出“吹春”兩字，形容花莖上雅潔的水仙花，給人們在歲末嚴冬帶來喜人的春意。詞人的藝術想象從水仙花的形貌繼續延伸下去，便寫出“相逢舊京洛，素靨塵緇，仙掌霜凝”的詞句，著意表現水仙花出污濁而不染的品格和神韻。 “京洛”、 “塵緇”，語出陸機《為顧彥先贈婦》： “京洛多風塵，素衣化為緇”，京洛，借指南宋都城臨安;緇，黑色，這表示京城是一個使白衣變成黑衣的污濁地方。靨(ye)，面頰上的微渦，指笑臉。“仙掌”，水仙花朵狀如盤，詞人極意夸張，用金人捧露盤比喻它。三句詞意謂，在京城的世俗污濁之中，水仙保持它的素潔容貌，它的外形宛如霜花凝成的“仙掌”。

上闋，詞人描繪畫家筆下的水仙花，從它的外形、氣質、品格寫到神韻，層層深入，逐步完成美的再創造， 塑造了堅貞、高雅、素潔的藝術形象，為表現下闋寓意和全詞詞旨作好充分準備。

周密是一位著名的愛國詞人，他身處宋朝末季，目睹金甌破碎、元人蹂躪南北河山，人民慘遭涂炭的現實，情動于中，常在詩詞作品中寄托愛國情思。這首題畫詞的下闋，詞人憑借水仙花的藝術形象，表達北去妃嬪的哀怨，暗寓亡國之痛。近人吳瞿安評王沂孫《慶宮春·水仙花》詞時指出： “凄涼哀怨，其為王清惠輩乎?”就是說王詞為哀念被擄北去的妃嬪而作。周密的這首詞，正自有這樣的寓意，當然不必具體粘著某人身上。

下闋開端三句，從水仙花聯想到北去的妃嬪。 “國香流落恨，”國香，暗喻宮中妃嬪，她們被擄北去，流落天涯，遺恨難消。此時正當北國冰天雪地的時候，南國佳人翠袖單薄，難以忍受“冰鋪”的嚴寒，更增加一層怨恨。 “翠北，用杜甫《佳人》詩意。 “誰念遺簪”，用了《韓詩外傳》的故事，有位婦人刈薪時掉了一只用蓍草做成的簪子，很悲傷，孔子的弟子覺得很奇怪，問道：掉了草做的簪子，有什么值得悲傷呢?婦人答道： “非傷亡簪也，蓋不忘故也。”后人常用這則故事表示不忘故舊的意思。北去的妃嬪，怎能不興起睹物懷舊之情?北方荒遠，氣候寒冷，都能觸動她們懷念故國的情感。詞曰“誰念”，實際上表現了那些遠離故國的妃嬪在憶念往昔，言外見義，詞意婉曲。 “水天空遠，應念礬弟梅兄”兩句，承上層詞意，是說北去的妃嬪隔著千里遙遠、空闊的水天，憶念著南方的親人。宋代文學家稱梅花是水仙之兄，山礬花是弟，黃庭堅《王充道送水仙花五十枝》： “山礬是弟梅是兄”。北去的妃嬪常常佇立水邊，極目凝望南方，耳聽哀弦， 寄托愁思，連湘水上的白云也在發愁。 “渺渺魚波望極，五十弦、愁滿湘云”，魚波，魚鱗般的水波。五十弦，指古瑟。這三句詞的情韻，出自屈原《九歌·湘夫人》“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予”和《楚辭·遠游》 “使湘靈鼓瑟兮”，詞人由水仙花聯想到湘水女神，又用湘水女神的哀愁凄怨寫出妃嬪的心曲，藝術想象非常靈動，藝術意想十分巧妙。最后一層詞意，將凄涼哀怨的情思，融入春夢中，融入雪后的澄江中， “凄涼耿無語，夢入東風，雪盡江清”，這樣的煞尾， 與高觀國的《金人捧露盤·水仙》 “蒼煙萬頃，斷腸是、 雪冷江清”如出一轍，同樣具有語盡而意無窮的韻味，形成空闊、迷惘的意境，含蘊著詞人的無窮無盡的清愁。

這首題畫詞在描繪畫上水仙花，創造水仙花藝術形象的同時，又用水神的形象象喻水仙花，用花的形象象喻北去的妃嬪。有時，以神寫花，有時，以花寫人，有時，以神寫人，詞筆自始至終倘佯于人、神、花三者之間，描寫與抒情并重，形貌與精神交融，意境與韻味同存。人、神、花三種美學意象，層疊重現，構成了完整的、帶有時代色彩的、寓有感傷情緒的藝術形象，產生了多層面的美學效果。這首題畫詞，發展并豐富了畫家趙子固在《水仙圖》中表現出來的畫意及其美學意義。這首詞在用事方面，十分切當，都與“水仙”花名關合。沈下賢《湘中怨解》的“氾人”，曹植《洛神賦》的“洛神”，屈原《九歌·湘夫人》中的“湘夫人”，這些人物都是寫“水”中的“神仙”，又都是絕妙的麗人。詞人巧鑄靈運，運用雙關的修辭手法，使這些典故與水仙花的描繪能融合無間，很好地發揮它們在表達詞旨中的藝術作用。