古詩《王士禛·秋柳》原文賞析

秋來何處最銷魂?殘照西風白下門。他日差池春燕影，只今憔悴晚煙痕。愁生陌上黃驄曲，夢遠江南烏夜村。莫聽臨風三弄笛，玉關哀怨總難論。

《秋柳》共有四首，這里選的是第一首。這是作者在順治十四年(1657)二十四歲時，作于濟南大明湖中。他后來在《菜根堂詩集序》中說： “順治丁酉秋，予客濟南，諸名士云集明湖。一日會飲水面亭，亭下柳千余株，披拂水際，葉始微黃，乍染秋色，若有搖落之態，予悵然有感，賦詩四章。”詩成后不脛而走，一時間大江南北和者甚眾，遂成為他早期嶄露頭角之作。詩中多借用與柳有關的典故，詠柳寄懷，以感慨良辰易逝，好景不常，充滿著哀怨的情調。

首聯“秋來何處最銷魂?殘照西風白下門”，用問句領起，引出與柳有關的典故。面對“披拂水際，葉始微黃，乍染秋色，若有搖落之態”的無數秋柳，詩人不禁悵然于懷，脫口問道：在這肅殺的秋天到來之際，什么地方最感人情懷而悲傷愁苦呢?其中，“銷魂”二字，即悲傷愁苦之意，雖然是以疑問語氣說出，但意思卻是肯定的，這就為全詩定下了悲抑的基調。接著，在下句作者就回答了這個問題：在南京的白下門(也叫白門，南京城西門名)那里，秋風凄緊，殘照當樓，一片衰颯景象，最使人銷魂。這里為什么不說“歷下”(即濟南)而忽然扯到南京的“白下”那里去呢?原來，在古詩中“白下”與楊柳直接有關。古樂府《楊叛兒》詩：“暫出白門前，楊柳可藏烏。”李白也有《楊叛兒》詩：“何許最關人?烏啼白門柳。”這里點出“白下”，正是要借用李白的詩，來說明“何許(即何處)最關人”。同時，作者也有可能用“白下”來代指“歷下”，因為“白下”是六朝故都所在，如同柳色年年衰老一樣，朝代在這里更替無常，更顯出不勝興亡之嘆。總之，起始一聯兩句一開一合，自問自答，如同一個愁緒萬端的人，面對一片衰景，在喃喃自語，傳神地寫出了作者當時的情狀。

接著，在頷聯，作者抓住時間上春與秋的對比，來突出眼前秋柳的銷魂。“他日差池春燕影，只今憔悴晚煙痕。”前一句是反襯，回想美好的春天，千萬條柳絲在春風中蕩漾，那“差池(即參差不齊)其羽”(語出《詩經·燕燕》)的燕子在柳絲中輕快地穿翔，這時的春柳是多么引人興致啊!可是，才時隔幾許，一片春柳已經變得這般衰老而憔悴。葉子微黃的柳條，在寒冷的秋風中飄搖，在傍晚煙霧的籠罩中顯出淡淡的哀愁。通過前一句的反襯，后一句秋柳的衰敗和憔悴，以及由此而引起的人們情緒的感傷，就見得更加鮮明而強烈，而韶華易逝、人生無常的感嘆，也就自在其中了。

到頸聯，作者繼續借用典故寫銷魂，但詩意稍稍推開，并且加進了流離喪亂之感。“愁生陌上黃驄曲，夢遠江南烏夜村。”《黃驄曲》，樂府曲調名。據《唐書·禮樂志》說，唐太宗所騎戰馬，名黃驄驃，及征高麗，死于道，頗哀惜之，命樂工制《黃驄疊曲》。“烏夜村”，村名。據范成大《吳郡志》說，晉穆帝后，何準女，其母生后時，群烏夜啼，因名其村為烏夜村。乍看來，這兩個典故似乎與柳無關。其實，作者是用聯想的方法，用音樂和烏聲來把南北廣大地區的秋柳連成一片，造成更加浩遠迷蒙的愁緒。此時，在哀傷的《黃驄曲》聲中，在凄然的烏啼聲里，那路邊和荒村里的秋柳，在西風殘照里，就顯得更加憔悴了，它們仿佛也經歷了動亂的摧殘，受不住亂離的痛苦，一枝枝開始凋零。這一聯妙在不即不離，給人們留出更多的想象的余地，從中委婉地透出作者的一腔愁思。

最后，尾聯總括全詩，使用與柳直接關聯的典故，把銷魂的愁緒推向高潮。“莫聽臨風三弄笛，玉關哀怨總難論。”“三弄笛”和“玉關”，交織使用了兩個典故。一個是唐王維《送元二使安西》詩：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”后人作為送別之歌歌唱，至“陽關”句反復迭唱，叫做《陽關三疊》。再一個是唐王之渙《涼州詞》：“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”這兩個典故，都與楊柳緊密關聯。而且，句中點出“笛”字，而笛子吹奏曲中本有《折楊柳》之曲，表現送別的傷懷，這里用笛聲自然而巧妙地暗示出秋柳在人們別離、漂泊之中，尤其顯得十分哀怨。句首冠以“莫聽”二字，說明哀怨之深，簡直不忍再聽下去。而句尾綴以“總難論”三字，說明由秋柳而引出的銷魂的愁緒和內心的哀怨，復雜而又迷茫，簡直無法訴說清楚。全詩經過層層鋪襯，一路曲折寫來，到最后以“哀怨”結尾，與開始的“銷魂”遙相呼應，不僅很好地表現了秋柳的形象，而且通過秋柳傳達出了耐人尋繹的深意。作者處于明清易代之際，在他的詩文中往往含蓄地流露出一種興亡之感，這首詩在“銷魂”、“哀怨”中，渲染了深沉的興廢盛衰的傷感情緒，顯然含有一定的時代政治內容。但這已經不能坐實，只能靠讀者自己的體驗去細心領會了。

這首詩之所以耐人玩味，富有神韻，很大程度是由于通過典故，運用了比興寄托的手法。周嘯天先生說：“詩歌要求精練含蓄，用比興寄托寫法耐人玩味，往往能收到言有盡而意無窮的效果。”(《詩詞賞析七法》160頁)在有余不盡之中，含蓄深長的韻味自然涌出。另外，作者在運用典故時，不管明用、暗用，都做到了運化無跡，在不粘不脫、不即不離中，使詩意顯得一片渾然，這也是這首詩的成功之處。