紅樓夢詩詞鑒賞《詠白海棠詩四首(其一)》賈探春

賈探春

斜陽寒草帶重門，苔翠盈鋪雨后盆。

玉是精神難比潔，雪為肌骨易銷魂。

芳心一點嬌無力，倩影三更月有痕。

莫謂縞仙能羽化，多情伴我詠黃昏。

《詠白海棠》詩共六首，見《紅樓夢》第三十七回，大觀園內詩童、才女們首次創建詩社時所作，緊接探春招結詩社和賈蕓送白海棠后，實系作者曹雪芹精心安排，卻顯得天然湊合，與回目“秋爽齋偶結海棠社”之“偶結”二字相符。脂硯齋評：“此回才放筆寫詩、寫詞、作札，看他詩復詩、詞復詞、札又札，總不相犯。”又云：“真正好題，妙在未起詩社，先得了題目。”

七人起社，加上第一個入社的史湘云，參與這次詠白海棠詩創作活動的，共八人。其中賈府“正人”有五位，其余三人均系寶玉的表姐妹。社長李紈掌壇、副社長迎春限韻、惜春監場，作詩人五位。五位詩人中，探春作為東道主，是首唱，起調不俗，給眾人的創作提供了一個高的起點;湘云后來，她在前四人所作海棠詩基礎上，把白海棠詠得氣足神完，為壓卷之作，可稱奠后。中心人物是寶釵、寶玉、黛玉三人，作者用意主要在釵、黛身上，既提供他們斗韻爭奇、施展才華的場所，又為對她們的歌詠下了充分筆墨。結果二人各有所致，不相上下。同《招賈寶玉結詩社帖》中“兼慕薛、林之技”及《送白海棠帖》中“變盡方法，只弄得兩盆”的構思，完全契合。湘云所作兩首，“眾人看一句，驚訝一句，看到了，贊到了”。可見史湘云的詩寫得很好，其才華可與釵、黛鼎足而立。唯一一位絕頂聰明的“須眉”賈寶玉在眾才女面前卻甘拜下風。這些情節和場景，與全書布局無不相符，鑒賞此書和這一組《詠白海棠詩》時，不可大意。

題為《詠白海棠》，可是，在作詩之前，每位作者都未曾見過這兩盆花，命題人李紈曾經見了，并說“很好”，可是她并未作詩，也沒向作者們作過介紹。故迎春提出疑問：“都還未賞，先倒做詩”，然眾人并不以此為懷，寶釵道：

“不過是白海棠，又何必定要見了才作。古人的詩賦，也不過是寄興寫情耳。若都是等見了作，如今也沒有這些詩了。”

好一個“寄興寫情”，脂齋評：“真詩人語!”這正是鑒賞《詠白海棠》詩的關鍵。

品評這組《詠白海棠》詩時，讀者不難發現，圍繞怡紅公子賈寶玉的四位“詩翁”，全是壓倒須眉的才女，這四位才女又有不同的鮮明個性。探春其人，“才自精明志自高”，很有見識，有心振興賈府，以“才志”突出;寶釵其人，“可嘆停機德”，品行端方，外樸內蘊，是“才德”的典型;黛玉其人，“堪憐詠絮才”，質地純潔，命運凄苦，她執著鐘情，以“才情”見著;湘云其人，率真坦蕩，象個“假小子”，頗有魏晉文人之豪興，是“才興”的代表。四人分屬不同類型，詩風亦如其人，真正體現“寄興寫情”四字的，倒不是寶釵本人，而首先是黛玉，其次是湘云。寶玉詩構架上與探春相近，實際風格與黛玉相通。寶、黛詩風近唐人之主情，區別寶釵之近宋人之主理。湘云的風格介乎釵、黛之間。各有所致。是很微妙的。

《詠白海棠》詩四首與《白海棠和韻》二首，全系七言律體，在體裁選用上，看出曹雪芹對這次“放筆寫詩”是很鄭重的。全書三十七首七律，這里占了六首，為重筆。

限韻，似不經意，由一個丫頭隨口說出個“門”字，限“十三元”韻，韻腳依次為“門、盆、魂、痕、昏”，限制是嚴格的，難度頗大。此韻在《紅樓夢》詩作中多次運用，如黛玉《桃花行》有“花飛人倦易黃昏”、“寂寞簾櫳空月痕”之句，用“昏、痕”二字壓尾。第七十六回，黛玉、湘云聯句，作五言排律，數欄桿直棍，止于第十三根，偏用“十三元”韻，聯句止于“冷月葬花魂”句。這“十三元韻”字少，其韻味適合眾詩童才女們詠物抒懷的需要。寶玉道：“這‘盆’、‘門’二字不大好作呢!”暗示這些詩歌起筆即見情性與才力。

限時方面，占一枝“夢甜香”，此香三寸來長，燈草粗細，易燃，見限時之嚴。“夢甜香”三字，細看與全書第五回暗脈相通：寶玉進秦可卿房時，“剛至房內，便有一股細細的甜香襲人而來”，因而入夢。脂齋評曰：“好香，專能撰此新奇字樣。”

第六十四回表明：寶玉“愛那幾首白海棠的詩”， “用小楷”寫在“那把扇子上”，“為的是拿在手中看著便易”。可見這組詩在寶玉心中和在《紅樓夢》全書的重要地位。這里是其中的頭一首。

組結海棠詩社同時，群芳寄興寫情，在出題、限韻、燃香之后，眾人開始構思命筆，“一時探春便先有了，自提筆寫出，又改抹了一回，遞與迎春”。足見她果然“高興”，才思敏捷，不愧為詩社發起人。她的這首七言律詩，作為首唱，出手不凡，給眾人吟詠提供了一個高的起點。

首聯“斜陽寒草帶重門，苔翠盈鋪雨后盆”寫環境景物，表明地點時間，時為秋日黃昏，地點是大觀園內，環境景物乃一道一道門戶的庭院，草帶寒意。時為農歷八月下旬，賈蕓在《送白海棠帖》中言“天氣暑熱”，可此詩卻以凄清冷寂的氛圍籠罩篇首。這“斜陽”二字，早在本書第十七回“大觀園試才題對額”中曾經出現。當賈政領眾人來到一處，嘆道：“……此造已出意外，諸公必有佳作新題以顏其額，方不負此。”有人提出“蘭風蕙露”之后，一位清客道出一副對聯云：“麝蘭芳藹斜陽院，杜若香飄明月洲。”眾人道：“妙則妙矣，只是‘斜陽’二字不妥。”那人引古詩“蘼蕪滿手泣斜暉。”眾人云：“頹喪，頹喪。”后來終用寶玉撰的一副。可見這“斜陽”二字是隨便用不得的。可是，全部《詠白海棠》詩，偏用此二字開端，正反映了探春能從賈府表面繁華中感受到衰敗及其癥結，有敏銳的洞察力。她敢于正視現實，故毫不遲疑，甚至不加思索地用“斜陽”二字開頭。她那“生于末世運偏消”的命運由此得到暗示。“斜陽”加上“寒草”給全詩定下了基調。對這凄清、蕭颯的景象，湘云有過言論。見第七十回：詩社散了一年，正是“初春時節，萬物更新，正該鼓舞另立起來才好”時，湘云道：“一起詩社時是秋天，就不應發達。如今卻好，萬物逢春，皆主生盛，況這首《桃花詩》又好，就把這海棠社改作桃花社。”可當眾人到稻香村讀林黛玉《桃花詩》時，其中亦有“閑苔院落門空掩，斜日欄桿人自憑”句，還是個“斜陽”!可見群芳命運改變不了。這里埋下了詩童才女們悲劇的契機。

次言“苔翠盈鋪雨后盆”。一場秋雨過后，生長白海棠的盆內翠綠的苔蘚長滿了，這翠綠的苔蘚襯托著白色的海棠，不覺有幾分慘淡了，然而從語調上看，這一句卻又頗有氣勢。因為探春之為人，從不呻吟氣餒，亦不怨天尤人，她相信賈府能夠振興，人力可以補天，所以即使是秋雨淋過的苔翠，寫來也有幾分樂觀自信、泰然自若、清新進取的風調。把慘淡寫得如此精神，這與她的“蕉下客”寓有“快綠”之意是一致的。就是這寶玉認為“不大好作”的起筆兩句，她卻寫得如此個性鮮明，竟成為她“才自精明志自高，生于末世運偏消”的藝術投影。

中四句，正面描繪白海棠，一反前人歌詠紅海棠之常調，開詠白海棠之先聲。《群芳譜》載：“海棠凡四種……世人珍重賦詠者大約皆西府耳”，“西府樹略高，花色淺絳如深胭脂”。王禹偁海棠詩有“涂抹新紅上海棠”句，陸游形容海棠花“枝枝似染猩猩血”。探春此詩突出一個“白”字。

頷聯“玉是精神難比潔，雪為肌骨易銷魂。”“玉”、“雪”二字均為突出海棠之白服務。探春之脫俗在于能既突出海棠之色，又能攝住海棠之神。用“玉”比喻白海棠的精神，“難比潔”三字，極言其高潔無比。“雪為肌骨”亦并非一般地寫白的皮膚，而已深入肌骨，入木三分，“易銷魂”極言其令人愉悅、傾倒和陶醉。兩句均體現了作者高雅的審美情操，又令人聯想到林黛玉之高標逸致及薛寶釵之白凈晶瑩。從精神品格到姿態形體之美，也正是薛、林同兩盆白海棠的內在聯系。不禁又叫人想起太虛幻鏡中那既有黛玉之風流裊娜，又有寶釵之鮮艷嫵媚的警幻仙姑來，腦海中亦出現秦氏兼美室內的《海棠春睡圖》，《紅樓夢》詩詞同全書人物塑造之貫通交錯與輝映重迭，于此可見一斑。

頸聯“芳心一點嬌無力，倩影三更月有痕”。進一步突出白海棠之意象，仍用比興。《群芳譜》指出海棠“有色無香”，唯有《開耕馀錄》云：“蜀嘉定州海棠有香，獨異他處。”“芳心一點”突出白海棠質地美好，珍奇難得。“嬌無力”正是海棠“輕弱似扶病，大近于閨閣風度，所以以女兒命名”(第十七回寶玉語)的神態描寫。“倩影”句，想象明月映照下白海棠幽獨潔靜的姿容。蘇軾《海棠詩》有“月下無人更青淑”句，何況三更月下之白海棠呢?至此，白海棠形神已很完美，為末二句作了進一步鋪墊。

末聯“莫謂縞仙能羽化，多情伴我詠黃昏。”縞仙：白衣仙女，指代嫦娥。作為隱喻從中四句伸出，想象其仙姿飄逸，能羽化飛升，境界為之開闊，宕出遠神。用“莫謂”二字扣住，將可能羽化升仙的白海棠拉回現實中，折到眼前。劉兼《海棠詩》云：“良宵更有多情處，月下芬芳伴醉吟。” “多情”二字見白海棠引起詩人雅興之盛，亦系自我感喟。“詠”與“黃昏”收住全詩，照應篇首。

全詩從秋日雨后黃昏著筆，通過比喻和擬人等手法，使白海棠作為吟詠對象，在詩人筆下亦物亦人，形神兼美，既能讓人們聯想薛、林及群芳的風神品格，又能感受到“蕉下客”探春的文采精華。含有清高的才志，鮮明的色彩，美麗的風姿。作為詠物詩體物貼切，顧盼神飛，風格亦如其人，見之令人忘俗。在先交卷的三人：探春、寶釵、寶玉之中，寶玉稱“探春的好”。足見其對此詩的稱賞，亦見其對探春的“惠愛之深”。寶、探二人之作在布局和手法方面比較接近。此詩作為寄興寫情之作，個性已很鮮明。