《雜花落花惜花·落花》詠雜花落花惜花詩鑒賞

李咸用

拾得移時看，重思造化功。

如何飄麗景，不似遇春風。

滿地余香在，繁枝一夜空。

只應公子見，先憶墜樓紅。

唐人描寫落花之詩甚多，大都表現(xiàn)憐花惜花之情，也有的有所寄托。如大歷時詩人鄭昈便有一首《落花》詩：“早春見花枝，朝朝恨發(fā)遲，直看花落盡，卻憶未開時。以此方人世，彌令感盛衰。始知山簡遠，頻向習家池。”即以花開花謝來比況人世的盛衰沉浮，勸人不必為人世之盛衰而煩惱，李咸用這首《落花》詩在惜花憐花的同時，又寄托了自己的身世之感。

“拾得移時看，重思造化功。”詩一開頭便透露出作者深深的憐花之情。“移時看”是花了好長時間去看，可見詩人看得仔細、認真，如果不存深深的憐惜之情是不會如此用心的。“重思”則更進了一步。既已看了很久很久，現(xiàn)在又“重思”，這就可見詩人當時的心境了。如果不是落花觸動了詩人的某種情懷，是決不會到這種地步的。“造化”即大自然的生成化育。詩人從地上拾起花瓣，看了又看，想了又想。不能釋手：大自然生成化育了如此美麗的鮮花是干什么的呢? 不是用它來裝點春天嗎? 可是詩人覺得有些不對勁：“如何飄麗景，不似遇春風?”花朵由大自然賦予了生命，用自己美麗的姿色裝點春天，貢獻出自己的一片芳心。可它現(xiàn)在凋落飄零，一片狼藉，好象沒有得到春風應有的愛撫，你看它：“滿地余香在，繁枝一夜空。”這么早，這么快，僅僅一夜之間便凋落凈盡，往日那“千朵萬朵壓枝低”(《杜甫《江畔獨步尋花》)的繁花嫩蕊現(xiàn)在只剩下空空的枝頭了。那委身塵土的花瓣又隨風飄零，散亂各處，滿地都是它的余香，境況太凄慘了。所以詩便自然引出后面兩句：“只應公子見，先憶墜樓紅。”“公子”這里是虛指，并非專指哪個人。“墜樓紅”則是一典：晉代石崇歌妓綠珠，善吹笛，容貌很美，后石崇因勸司馬允、司馬冏整治相國司馬倫，被告受誅，司馬倫嬖臣孫秀與石崇有仇，乘機要霸占綠珠，綠珠跳樓自殺，后人見她遭遇曲折，死得又慘，便多有詩文敘及。杜牧就有“至竟息亡緣底事，可憐金谷墮樓人”(《題桃花夫人廟》)的詩句，詩人在此處的意思是：人們一見這落紅滿地的情狀，會想起那墜樓而死的綠珠。這一聯(lián)寫得巧，既寫出落花凄慘的情狀，同時以美人比花，又顯示其美。

落紅本是無情物，但在詩人的筆下卻如此凄慘，使人情傷，這是事出有因的。李咸用早年自負才高，“名利心未已”(《秋日與友生言別》)，一心仕途，想有所作為，但卻到處碰壁。弄得“華發(fā)星星稀滿頭”(《長歌行》)，體弱早衰，流離四方，形同落花。他自己早就以風前之花自況：“夭夭風前花，纖纖日中雪，不敢怨于天，唯驚添歲月。不敢怨于君，只怕芳菲歇。芳菲若長然，君恩應不絕”(《攜手曲》)。“柳葉飄干翠，楓枝撼碎紅。鬢毛看似雪，生計尚如蓬”(《秋晚》)。所以，他現(xiàn)在看到一夜之間便凋零散盡的落花怎能不觸動自己的身世之感呢?

不過，李咸用這首自嘆身世的《落花》詩在唐人同類題材的作品中還不屬上乘之作。如李商隱的《落花》一詩在藝術上就高于此作，這里不妨比較一下，李詩曰：“高閣客竟去，小園花亂飛。參差連曲陌，迢遞送斜輝。腸斷未忍掃，眼穿仍欲稀。芳心向春盡，所得是沾衣。”本詩開頭兩句初看平平，但仔細玩味兩句間的關系。則可見其奇妙，花開花落是自然現(xiàn)象。但作者認為是因為“客去”而花才亂飛。客在時沒有察覺，但人去樓空，詩人獨處空園，才注意到繽紛的落花，因此便產(chǎn)生花隨客去而落的感覺。相比之下，李咸用詩的開頭兩句“拾得移時看，重思造化功”就顯得直白無味了。李商隱詩的三、四兩句又從時空上進一步描寫落花“亂飛”之狀：“參差”句著眼空間：落花紛飛飄落，連接曲陌，可見所飄之遠。“迢遞”句從時間上落筆，描繪出落花連綿不絕，無止無休，此時又是夕陽西下，所以詩人便用“送斜輝”三字便使整個畫面籠罩在黯淡沉悶的色調之中，這便自然透露出詩人的傷感之情。此種筆法也是李咸用詩所不及的。接下去五、六兩句是在前四句的基礎上直抒感慨：“斷腸未忍掃，眼穿仍欲稀。”李商隱因娶王茂元之女和入鄭亞幕府與牛黨結怨，一直遭受打擊，四處飄泊，此時斷腸人逢斷腸花，怎能不同病相憐呢? 所以自然是“未忍掃”了。只指望它不要再落。但既使眼欲穿也沒法改變它的凋零命運。花枝上花朵仍是更見稀少，并將落盡了。最后兩句：“芳心向春盡，所得是沾衣。”低回凄惋，哀怨動人。明里這是寫落花把自己的芳心無私地獻給了春天，一點一點地凋落了，而其結局卻是如此凄涼可悲。實際上這正是李商隱自己身世的寫照。他早有大志，但卻屢受挫折，仕進無望，一生抑郁，只落得個滿腹失望、哀傷，清淚沾衣。

李咸用借落花以托身世，物與情的結合上還不夠自然，切削之跡明顯，而李商隱之作則物我相融，天衣無縫，在體貼物情的同時，委婉曲折地表露自己的心曲。確實是李咸用難以啟及的。總地看來，李咸用之詩缺乏李商隱詩那種深情委婉的味道，這不僅僅是風格不同，更多的是藝術水平上的差異。