《芍藥·紅芍藥》詠芍藥詩鑒賞

元稹

芍藥綻紅綃，巴籬織青瑣。

繁絲蹙金蕊，高焰當爐火。

剪刻彤云片， 開張赤霞裏。

煙輕琉璃葉，風亞珊瑚朵。

受露色低迷，向人嬌婀娜。

酡顏醉后泣，小女妝成坐。

艷艷錦不如，夭夭桃未可。

晴霞畏欲散，晚日愁將墮。

結植本為誰，賞心期在我。

采之諒多思，幽贈何由果。

這是一首以白描見長的詠花詩。詩作于作者貶江陵士曹參軍期間。

芍藥在群芳之中處于十分顯著的地位，是“一花之下，萬花之上”的花相，芍藥開放時花冠如火如丹，艷麗碩美，十分招人眼目。元稹《紅芍藥》詩給人的第一印象就是火一樣鮮艷奪目的色彩。

詩開始四句，即用淋漓飽滿的筆墨渲染了一幅青籬芍藥圖。芍藥一般初夏開花，綻苞開花時的芍藥很象一簇簇艷麗的紅綃綢緞，又如當爐燃燒著的火焰。耀眼而熱烈。紅色的花瓣緊裹著絲絲金黃色的花蕊，煞是好看。再加上花欄外的籬笆青翠明麗，花紅蕊黃籬青，幾種濃烈的顏色相配，使整幅畫面頓時鮮亮異常。

“剪刻”以下四句，用近乎夸張的手法，進一步敷色繪形。在詩人眼里，芍藥花仿佛是空中飄浮的紅云，仿佛是天邊輕柔舒卷的彩霞又好比是煙月朦朧中的琉璃花瓣，又好象是風壓枝顫的紅珊瑚。紅云、赤霞、琉璃、珊瑚四種喻體形態各異，但色調一致，句句不離“紅”字，都可形容芍藥形態之萬一。作者在此把這些喻體一一羅列，力圖在讀者面前展示一種儀態萬方的物象，在引類比喻中豐富讀者的審美感受能力。

“受露”以下四句則側重刻畫芍藥之神情。詠物詩如一味摹寫，被物象所拘，就不能不陷于工匠似的死板刻畫而令人生厭。詠物貴在形中出神。生香真色、即離之間方是詠物詩的最高境界。“受露色低迷”諸句寫法新鮮活脫，狀芍藥倩人愛憐之態栩栩生動。經露洗禮后的芍藥花象一位美麗的少女，含情脈脈不勝嬌羞，向人欹側。如微醉之靚女桃紅飛上雙頰，如端莊之美人濃顏試妝初成。寥寥數語而芍藥之神態畢現。

“艷艷”以下四句，宕開一筆，以寫“錦”、“桃”較之于芍藥而“不如”“未可”顯示芍藥不同凡響的美麗。“晴霞”“晚日”鮮紅熱烈，但一見到火紅的芍藥花不禁自慚形穢，“畏欲散”與“愁將墮”用反跌法，側面烘托芍藥的迷人形象。

面對著如此美艷絕倫的芍藥花，詩人不禁情為之移，色為之動。芍藥是愛神的禮物，早在上古時期，就有男女相別贈一束芍藥花表示愛慕的風俗，《詩·鄭風·溱洧》詩描寫鄭國上已節男女聚會云：“維士與女，伊其相謔，贈之以芍藥?！鄙炙幊闪松倌猩倥畟儌鬟_熾烈感情的媒介。故“採之諒多思”。詩的最后四句是點晴之筆，暗示了豐富的象征意義。如此點化，使全詩收束得異常飽滿。

金圣嘆在批點《第六才子書西廂記》時極力推重“那輾”筆法，認為為文不能“一發遂取中間”，而應象畫家在紙上反復點染勾勒一樣層層皴寫。元稹的這首詠物詩，顯然也用了“那輾”之法，先敷色，因色見形，形中傳神，每二聯各有側重，或形，或神，或色，迂回逶迤，曲盡其妙，如此那輾描摹并不是單純地賣弄技巧，這實是使所詠對象更鮮明、生動、豐滿的藝術手段之一。