《芍藥·點絳唇溫香芍藥》詠芍藥詩鑒賞

王十朋

近侍盈盈，向人自笑還無語。牡丹飄雨，開作群芳主。柔美溫香，剪染勞天女。青春去，花間歌舞，學個狂韓愈。

芍藥與牡丹形狀很相似，初夏開花，花朵很大，色澤鮮艷，主要以紅、白兩種顏色為多。不過它與牡丹還是容易區別的。芍藥是草本，而牡丹花是木本，也正因為這一點，唐代人曾稱牡丹花為木芍藥。在這首詞里，王十朋正是從芍藥與牡丹花近似這一特點落筆的。

“近侍盈盈，向人自笑還無語。”開頭這兩句詞主要描寫芍藥之態。唐代詩人羅隱在《牡丹花》一詩中寫道：“芍藥與君(牡丹)為近侍，芙蓉何處避芳塵。”王十朋在這里便化用了羅隱的詩句，寫明芍藥花如同牡丹的侍從，在那侍奉著花中之王。它的形態如何呢?一是“盈盈”，這二字活畫出芍藥的風姿、儀態。《古詩十九首》之二有句“盈盈樓上女，皎皎當窗牖。”寫的是女子。而此處那美麗的芍藥在詞人看來就如同那豐滿秀麗的少女，可愛極了。二是“向人自笑還無語。”“向人自笑”是說它那芬芳的花朵面對著人，嬌艷嫵媚，象是美人微笑著的面容。“無語”一詞則更進一步突出了芍藥花“溫柔”可愛之狀：它“靜如處子”、不聲不響，十分文靜。開頭這兩句詞語言凝煉，狀物傳神，芍藥花的形象簡直呼之欲出，“若教解語應傾國，任是無情亦動人”(羅隱《牡丹花》)。

三、四兩句，詞人又把時間推進了一步：“牡丹飄雨，開作群芳主。”芍藥花在牡丹盛開之時只是作為“近侍”出現的。“開時不解比色相”(白居易《感芍藥花寄正一上人》)。不能也不想同牡丹爭奇斗艷，不過牡丹花期也有限，一到“飄雨”即零落之時，芍藥花就不再是侍者或陪襯了，它取代了牡丹的地位，成為群芳之主。詞人這樣寫，意在表明芍藥也非凡花俗卉，是僅次于牡丹的花中佼佼者。

詞的下片開始兩句還是繼續描繪芍藥之美：“柔美溫香，剪染勞天女。”前句描寫它的美態和香氣，扣緊題目中“溫香”二字。后一句則指出它的優美的姿色是天上的仙子造就的。描繪芍藥之美，詞人在這里用了個“柔”字，這是再貼切不過了。“柔”，軟弱而無力之意也。那婀娜的芍藥芬芳之時，“弱質攲風，芳心帶露，酒困嬌無力”(曾協《酹江月·詠芍藥》)的嬌態不正是“柔”的具體表現么?緊接著詞人描繪芍藥之香，用了一個“溫”字，頗有表現力，芍藥之香類同牡丹，十分濃郁，所以唐人韓愈就說它“狂香”(《芍藥》)，宋人曹勛說它“狂香浩態(取韓愈詩)，暖風輕細”(《芳心動·芍藥》)，指出它的香“暖”，其實也就是“溫香”之意。芍藥這樣美麗的形態，這樣襲人的芳香怎么生成的呢?詞人說這是天女之功。是由天女裁剪、潤染而成的，那么勻稱，恰到好處，實在是“天巧終難敵”(曾協《芍藥》)啊!

詞的最后三句主要是寫詞人自己沉迷花間，盡情享樂之情：“青春去。花間歌舞，學個狂韓愈。”芍藥開放之時，時已入夏，此時桃梨杏李已經是花落隨風子滿枝了，就連牡丹有的也“飄雨”而去了。到此之時，春事已過，所以詞人說“青春去”。光陰過客、韶華難留，花開總有花落時，因此，趁著芍藥盛開未衰之時怎么能不行樂呢?于是詞人便留連花間，邊歌邊舞，盡情玩樂，好不暢快!而且還自稱“學個狂韓愈”，“狂韓愈”一語是直接借用韓愈之言來表現自己的暢快之情的。實際上王十朋不僅僅行樂花間這一點是學韓愈，可以說這首詞的大部分都是從韓愈詩中化出來的。下面我們不妨作一下剖析：

韓愈有一首詩，名為《芍藥歌》，一作《王司馬紅芍藥歌》，其內容是：“丈人庭中開好花，更無凡木爭春華。翠莖紅蕊天力與，此恩不屬黃鐘家。溫馨熟美鮮香起，似笑無言習君子。霜刀剪汝天女勞，何事低頭學桃李。嬌癡婢子無靈性，竟挽春衫來比并。欲將雙頰一晞紅，綠窗磨遍青銅鏡。一尊春酒甘若飴，丈人此樂無人知。花前醉倒歌者誰?楚狂小子韓退之。”

細讀上面的詩句，我們就會發現：王詞中的“向人自笑還無語”即從“似笑無言習君子”句中化出。“柔美溫香”是從“溫馨熟美鮮香起”句中化出。“剪染勞天女”是從“霜刀剪汝天女勞”句中化出。“花間歌舞，學個狂韓愈”則源于“花前醉倒歌者誰?楚狂小子韓退之”兩句詩。因此，王詞和韓詩的承繼關系是十分明顯的。題材因襲是文學創作中常見的現象。化用前人詩句也是屢見不鮮的文學現象，關鍵是要化得好，處理得巧妙。同時不僅要繼承，還應有所發展。歌德說過這樣兩句話，值得我們深思：“莎士比亞給我們的是銀盤裝著金桔。我們通過學習，拿到了他的銀盤，但是我們只能拿土豆來裝進盤里”(朱光潛《歌德談話錄》)。歌德在啟示人們，在拿到銀盤之后，怎樣能不將土豆而仍將金桔裝進去。那王十朋的這首詞作得怎么樣呢? 他裝進去的是土豆還是金桔呢?應該說，他裝進去的是金桔。他化用韓愈之詩，自然妥貼，恰到好處，和自己對芍藥的感受水乳交融地結合在一起。構成了新的藝術境界，比韓愈原詩有所發展。在他的詞里芍藥花更生動、更形象。它那盈盈之姿、柔美之態、自笑無語的神韻、溫馨的奇香給人留下很深的印象，這是王十朋對韓愈之詩繼承而又發展才有的藝術效果。