《荷花·蓮花》詠荷花詩鑒賞

楊萬里

紅白蓮花共塘開，兩般顏色一船香。

恰如漢殿三千女，半是濃妝半淡妝。

南宋詩人楊萬里一生寫有四千二百首詩，是我國文學史上比較高產的詩人。他的思維似乎形成了某種定勢，對于所見所聞，不需過多穿鑿，即可隨口誦出。因此，他的生活之中充滿著詩。這首《蓮花》就是他的生活與詩的展麗。

楊萬里寫過許多詠蓮的詩，其中不乏佳句，從“小荷才露尖尖角”，到“映日荷花別樣紅”，至今仍為人們所傳誦。這首《蓮花》卻另辟蹊徑，從不同角度構思，再次展示蓮花形態之美，并以此坦露詩人自己的生活情趣。

“紅白蓮花共塘開，兩般顏色一船香”。詩中首句，用平實質樸的語言，從色香兩面，概述出蓮花鮮明的外部特征。我國人民的傳統觀念認為，“紅”和“白”兩種顏色的美，既是對立的，又有統一之處。一般說來，“紅”象征著熱烈、活潑、明快，“白”象征著沉靜、質樸、潔麗。在文學作品里，往往用“紅妝素裹”的色彩反差，創造出物態和諧的藝術美。這首詩的筆法也是如此，詩人把“一船香”(疑為“一般香”之誤)，作為藝術力承應的支點，熔紅白兩態之美于一爐。同時又點示出小船悠悠，滿載蓮香，賞心悅目的樂趣。詩人好不快哉!

楊萬里也跟別的詩人一樣，常常把花兒喻作美人。不過在這里，他所塑造的不是鮮明的個體形態，而是模糊的群體形態。紅白兩色、錯落參差、盈盈灑灑的滿塘蓮花，跟衣飾各異、顰笑有別、舒緩怡然的帝宮粉黛連比，設構出一種“淡妝濃抹總相宜”式的藝術情境。蓮花的美，女人的美，本來都屬于柔美。然而若大一塘蓮花和三千之眾裙釵的美又是多么壯觀! 足見詩人展開的這幅圖畫，在柔美之中又包蘊著壯美的成份，即蓮花盛開時節的瑰麗景色，不能不說他比別人技高一籌。從筆者的藝術創造可以看出，他對蓮花是那么喜愛，他對美的感受又是何等深沉!

這首《蓮花》，寫的是水中“芙蓉”，另有王安石的一首《木芙蓉》，寫的是地上芙蓉。兩位詩人運用的都是朦朧筆法，從遠距離觀察目擊物，因而產生了特有的藝術感受。它們二者不同的是，《木芙蓉》在綽約中有特寫的“鏡頭”，放顯了芙蓉花的神韻。《蓮花》卻于綽約之中再使其模糊化，讓滿塘蓮花盡收眼底，從而顯示出總體的美。這兩篇“芙蓉”詩，可以說是珠璧合連的姐妹篇。

人們都知道，我國古代知識分子喜歡以某種自然物作為自身人格的象征。屈原愛蘭，陶淵明好菊就是如此。蓮花，如宋代學者周敦頤所說，是“出淤泥而不染”的“花之君子”。因而也得到許多孤高勁節之士的青睞。楊萬里喜愛蓮花，恐怕也出自這個道理。盡管在這首詠蓮詩中沒有一句情語，然而透過紙底，人們能夠觸及到他那顆跳蕩不已的心臟。在中國歷史上，他也和南宋另位詩人陸游一樣，曾經力主抗金，收復半壁山河，但卻報國無門，壯志難酬，一生只得以詩酒為樂。楊萬里的詩里，表現最多的是田園情趣，他把愛國的情感轉化為對生活和自然的品味，以此作為精神托的方式。他的詩構思新巧，語言通俗明暢，在古典詩歌中是得到人們的首肯的。

今天，在祖國南北的河湖港汊，蓮花比以往任何時候都開放得絢麗多彩。北京頤和園，濟南大明湖，千里洞庭水澤和湘江流經的“芙蓉國”，它的藕根蓮子，在補養著人們的身體，它的植根泥水而出穎秀麗的氣質，在陶冶人們的情操。我們不妨借用楊萬里寫的《蓮花》詩情，調理自己的生活，廓清人們的精神天地。