《詩詞曲賦文·初秋夜坐》原文與賞析

趙 雍

月明如水浸衣濕，臺榭沉沉秋夜長。

坐久高僧禪語罷，淡然相對玉簪香。

作者趙雍，元代畫家，擅長山水人馬，兼工正草書法，詩作亦卓然可讀，是一位多才多藝的藝術家。

《初秋夜坐》是首妙詩，也是一幅動人的秋夜高僧打坐圖。開頭兩句便引人入勝： 空中一輪金月，光華似水傾瀉大地，若照人身上，衣裳也會被浸濕的。禪堂與平臺籠罩在皎潔的月光中，一片寧靜，越發顯得夜色濃重深沉、秋夜漫長。詩的后兩句更是情趣盎然： 在這沉沉秋夜里，一位手捻佛珠、口誦禪經的老僧，久久參禪打坐，睜眼出定后，他面對眼前嬌艷芬芳的白色玉簪花，神態卻平淡安適。多么醉人的景色!多么可敬的高僧!

詩中的“浸”、“濕”二字用得恰到好處，堪稱絕妙。月光本來只能作用于視覺，不能感覺。作者拈此二字，不僅寫出了月光的流動之勢，而且令人真切地感覺到它的存在，感覺到它的清冷和濃重。這是通感修辭方法的運用。“臺”應理解為禪堂前短小的平臺。“榭”，無內室的大殿，這里指供奉佛像的禪堂。詩中的“臺榭”是并列的兩個事物，不是修飾關系，如“亭臺樓榭”。若釋為“建在平臺之上的禪堂”就不當。從章法看，四句詩的內在聯系與照應也很縝密。第一句寫秋夜里月明如水，這當是夜半之時，因為月亮剛升起不會有那樣濃重的月光。這就和第二句中的“沉沉秋夜長”相呼應。第三句中的“坐久”又與第二句中的“夜長”相勾連。玉簪花秋季開放，芳香襲人，末句暗中又同頭兩句季節特點相協調。即此可見這首詩句法精到、章法嚴整。

詩中前兩句繪景，后兩句寫人，但從題目和全詩看，寫人是主導，老僧居于詩中核心位置。在藝術處理上，第三句高僧才出場，其中包含著作者的匠心。趙雍是有名畫家，很善于運用虛實相生的藝術手法來表情達意。一、二句表面寫景，實則寫老僧，只不過是虛寫、暗寫、側寫。一、二句的朗朗月色、沉沉秋夜，以及平臺、禪房，為老僧的參禪打坐提供了一個特定的優美背景，同時也含蓄地暗示讀者：這是一位勤勉刻苦、心真志堅的高僧，不同凡響。甚至還給讀者以這樣的聯想：他心如明月般超脫，性若秋夜般寧靜，整個內心達到了明月秋夜一樣的極樂境界。可以說，頭兩句詩實際是高僧佛心的形象外化。這就是“虛則實之”。詩的第三句，作者才將高僧正面推出。作者攝取老僧頌經出定后淡然面對玉簪花這一細節便結束了全詩。如果僅僅把末句理解為高僧參禪之后的安然神態，那就真成“實寫實解”了。最后一句詩不僅準確地抓住了老僧彼時彼地的特定神態，更為重要的是深刻揭示出高僧不為塵世艷花香草所動的堅定意念。這里的玉簪花已遠遠超出其“個體”，成為人世間七情六欲的代表。老僧淡然處之，正見其是“高僧”。這樣理解，后兩句詩與前兩句便協調一致了。故而三、四句詩“實中有虛”，這個“虛”在理解時不可放過的。實中帶虛，格外有詩味，若把后一句寫成“淡然無欲心如石”，實則實了，詩的神韻、意趣卻蕩然無存，味同嚼蠟了。實則虛之，虛則實之，這本來是藝術各門類中通用的表現手法，其訣全在恰當方妙。

總之，全詩半寫秋夜，半寫高僧，起句清麗，結句意遠，虛實相間，正側結合，是一首充滿詩情畫意的好詩。