《漁光曲》劇情簡介|鑒賞|觀后感

1934 黑白片 8本

中國聯華影業公司攝制

編導：蔡楚生 攝影：周克 主要演員：王人美(飾小貓) 韓蘭根(飾小猴) 羅朋(飾子英)

【劇情簡介】

東海漁村。漁民徐福善良而悲苦，受著漁霸的欺凌壓榨。

在一個大風雪的夜間，他的妻子快要生孩子了。徐福求來了接生婆， 自己也忙這忙那，破冰燒水。

隨著“呱!呱!”孩子的哭聲，一名男孩先出生，接著，接生婆驚喜地說：“是雙胞胎呢!”，又降生了個女孩。

孩子的出生，給小小的破屋帶來了一點歡樂的氣氛。只是想到何老爺的船租，徐福不覺又嘆了口氣，心想只好到海上去拼命了。

在何老爺的催逼下，徐福唯有冒險出海。海上黑云陣陣，風浪鋪天而來。妻子和老母為他上香求神，祈保平安。無情的浪濤，終于吞噬了他的生命。

徐福的妻子為了謀生，不得不將一雙幼兒交給了奶奶，自己到大漁主何仁齋家去當奶媽。一日，鄰居一名老太太跑來偷偷告訴她：男孩正在患病，讓她晚上偷偷回去看一下。

忙完了一天的活，徐妻才得偷偷回家，看著又病又弱的孩子，一陣心酸，忙用奶喂他。等她急匆匆趕回主人家時，受到了東家太太的一頓臭罵。

10年過去了，何家少爺子英長得結實。徐媽的女兒小貓聰明潑野，男孩小猴則成了個消瘦、還有些癡呆的可憐蟲。三個孩子常在一起玩，子英總是要小貓唱歌，小貓為了要看他上學的課本，便以清脆的童音唱了起來：“云兒飄在海空，魚兒藏在水中。早晨太陽里曬漁網，迎面吹過來大海風。”

這一年，小貓、小猴的奶奶去世了。母親急匆匆從主人家趕回，慌忙中打碎了主人家的古董花瓶，終于被辭退了。生活格外艱苦。

又過了8年。孩子們長大成人。何少爺正要去外國學漁業，回來可以幫助他的兩個自小一起長大的伙伴。而窮苦的小猴、小貓仍干著繁重危險的捕魚勞動，母親則受到土匪搶劫漁村的驚嚇，雙目失明。

少爺子英出國，老爺怕土匪的騷擾，跑到了正在畸形發展的大都市上海，一是想辦家漁業公司發財，二是過一番荒淫享樂的生活。他通過日本商行的奴才梁月波，和日本商人勾搭在一起，還娶了個交際花薩綺云作姨太太。

漁村日益破敗，生活萬分困苦。小貓、小猴終于把破屋押了出去，領著瞎眼的母親，來上海投奔舅舅家。舅舅獨身一人，以唱滑稽戲賣藝為生，吃住都頗艱難。小貓、小猴找不到工做，唯有撿破爛度日。小猴不會干活，還常受人欺負，舅舅見他長得一副尷尬相，便教他學藝謀生。

何子英從國外回來，在上海父親的漁業公司留心察看，發現不少漏洞，提醒父親注意。一日，他乘小汽車路過街上，正巧聽到他熟悉的《漁光曲》，和小貓、小猴和他倆的舅舅見了面，還給他們留下了一筆錢。

錢沒給他們帶來幸福，街上一家銀行被搶，他們成了嫌疑犯被關押在獄中。舅舅、母親又驚又怕，暗夜里碰翻了小油燈，引起大火，終于葬身在火海之中。

子英查出了梁月波、綺云的舞弊勾當。消息泄漏，這對狼狽為奸的男女逃之夭夭。何家的漁業公司倒閉，子英的計劃也流了產。

當何仁齋看到子英正在大廳里和小貓、小猴交談時，便將滿腔怨氣發泄在這兩個窮青年身上，連罵帶打，小貓、小猴急忙跑了出去。子英也緊追了出來。

何家終于破產，何仁齋一氣身亡。

久經折磨的小猴，終于承受不了身心受到的摧殘，在當船工時摔倒病危。

既是同胞妹妹，又像姐姐的小貓背著小猴，從醫院里一步步沉重地走了出來。小猴傻乎乎地不知死亡已在臨近，望著流淚的妹妹，望著同命運的船工伙伴，還在嘻嘻地笑著。他漸漸陷入昏迷。在那生命的最后時刻，他唯一的請求，是要小貓一遍、一遍地給他唱《漁光曲》……。

抱著走向死亡之路的小猴，小貓以發自心底的悲憤之音，唱起了那首兒時朝夕陪伴他們的《漁光曲》：

……

魚兒難捕租稅重，

捕魚人兒世世窮，

爺爺留下的破魚網，

小心再靠它過一冬!

【鑒賞】

《漁光曲》的藝術特色， 自然是和它的那首主題歌“漁光曲”的貫串，反復吟唱，抒情傳意分不開的。影片以此歌命名，歌曲又因影片而傳揚四方，動人心弦。

蔡楚生編導的這部名片，正誕生于中國電影由默片向有聲片過渡的轉折時期。除了對白配音外，歌曲則已被錄入影片的聲帶之中，成為那一時期歌唱影片的開端作品之一。

中國電影在30年代初，已十分重視歌曲，特別是主題歌的運用。其中，《漁光曲》的例子分外明顯。那樸素、口語化的歌詞，那抒情、清新優美的曲調，尤其是深沉、充滿真情的韻味，不知感動了多少觀眾。

有人指責中國電影運用了歌曲和主題歌，是一種陳舊、落后的電影觀念的表現，這是不盡符合中國電影的歷史的。即便在默片時期，唱片配唱已起了一定的藝術效應，而有聲片的出現，更為歌曲的運用開辟了新天地。

判斷《漁光曲》的成就和作用，至少在以下幾方面：一是在整體藝術中的效應。電影是一門綜合性的整體藝術，歌曲是一個有機的組成部分。有的影片不需采用歌曲，自可不必強求，但像這一影片那樣，“漁光曲”確是起了渲染環境氣氛，表達人物心緒感受，抒發表達主題思想的多重作用。可以說，她完完全全成為這門整體藝術的有機部分了，而且使這一整體藝術更動人，更深沉，更富有藝術感染力。二是運用得恰切自然。除了在影片序幕里，編導者以這一歌曲點出了內涵主題外，后來的幾次出現，都在情節、人物關系的必要時刻，如童年時，小貓為了借子英的課本學習，子英要她以唱這首歌作為條件;如她和小猴到了上海，在街頭隨舅舅賣藝度日，正巧演唱此歌，引來了從國外回來的子英的注意，終于意外重逢;最成功的，則是結尾時那一長段戲：小猴受傷垂危，小貓扶著他瘦弱的身驅，重又唱起了他最愛聽的《漁光曲》。歌聲伴著那一個幾分鐘的長鏡頭，充分揭示了她內心的痛苦，也表現了他們難舍難分的雙胞胎兄妹之情。三是獨立的藝術價值。“漁光曲”既是影片整體藝術中的一項重要組成部分，又是相對具有獨立的審美效應和作用的。該片放映之后，這首歌曲便廣泛流傳，成為人們非常熟知的一支大眾歌曲了。四是具有革新和創造意義。二三十年代時，流行一時的多是些充滿洋味和靡靡之音的歌曲，“漁光曲”從內容至曲調，都開創了一代新風。這不僅是電影歌曲創作的一件大事，也對音樂創作和其他文藝領域起到了良好的推動作用。五是影響了其后中國電影歌曲創作的發展。無聲片時期， 由于客觀條件所限以及主觀創作力量薄弱，電影歌曲并不發展。30年代初，進步文藝工作者，包括音樂工作者開始投入電影界，利用電影由無聲轉向有聲的大好時機，創作了一系列優秀的電影歌曲，“漁光曲”便是其中之一。此后，電影歌曲創作日漸受到重視，成為中國電影發展中重要的審美構成因素之一。在中國電影80多年的歷史中，30年代無疑是電影歌曲豐收的時節，爾后，至抗戰勝利后的40年代， 以至解放后的新中國電影時期， 電影歌曲一直長盛不衰，延續至今。

除了歌曲的顯著特色外，《漁光曲》的取材和構思特點也值得重視。可以說，《漁光曲》等影片，開創了中國電影努力反映勞動人民的命運的新篇章。編導蔡楚生， 自幼在漁村長大，對這方面的生活有深切的感受。但當時的觀眾看慣了才子佳人式的電影，能否接受這類新題材，新內容，新人物呢?這還是個未知數。

取材雖然重要，關鍵仍在如何反映和表現，以及能否深深吸引觀眾。年青時代的蔡楚生，師承中國電影的開拓者鄭正秋，編導手法注重于傳統情節結構模式。《漁光曲》仍有這一特點，它表現了漁民和漁霸的矛盾斗爭，而采取的則是一對雙胞胎——小貓和小猴20年間的命運起伏和變化，悲苦不幸，生離死別。像這樣一種以人物命運為主的情節劇，是比較適宜廣大觀眾的觀賞口味的。只是蔡楚生又超越了鄭正秋，它不再將人物的命運和情感封閉于狹窄、單一的情節鏈中，而將視野擴展到了比較真實，比較開闊的社會生活中去。從影片中，人們不僅能看到南方的漁村風貌，貧富對立，更以濃郁的興味透視著正在興起，發展，五光十色的大都會上海的情景。從中可以看到，封建式的漁村正一天天衰敗下去，改良、工業救國也只是一種夢想，而帝國主義的勢力和爪牙正在吞噬著中國。這，多少預示了中國社會變化和發展的一種趨勢，對觀眾是有一定認識價值的。30年代的一批優秀電影，無疑是一部形象化的社會史，文化史，是融娛樂、審美、教育、認識功能于一體的。在這意義上，蔡楚生的《漁光曲》具有承上啟下、繼往開來的開拓作用。

《漁光曲》也較好把握了情和理、觀賞和教化的關系。作為一部半個多世紀前的影片，片中有些人物確有臉譜化、簡單化的弊病;有些情節也過于人為和巧合。但就其總體和主要人物而言，還是頗能打動人的感情的，如那種真摯、親密的兄妹之情，如下層勞動者的處境等。影片還在造型處理上有所追求和體現，如開端兩名雙胞胎降生時的剪影式構圖，如結尾時小貓抱著垂危的小猴唱著“漁光曲”的長鏡頭等，都是較有藝術感染力和審美效應的。這反映30年代的中國電影，已開始重視這門大眾化藝術的情感作用，以情動人，而決非是簡單的教化、勸導、訓喻。但《漁光曲》也并不忽視電影藝術應有的教化功能，寓教于樂，情理一體。從《漁光曲》，人們不能不對那個人吃人的社會產生一種憤恨之情，特別是能加深對半封建、半殖民地社會的一點認識。

耐人尋味的是，《漁光曲》于1934年上映時，曾轟動上海，連映達三個月之久。1935年，它又在莫斯科國際電影節上獲榮譽獎，成為中國第一部在國際上獲獎的故事片。可見，它是在群眾中扎下了根的，也是引起了世界電影行家的注目的。其歷史功績和藝術價值，都已在中國電影史上獲得了定評。