《蘇聯文學·尼·米·魯勃佐夫·我寧靜的故鄉、別離曲》作者簡介|內容概要|作品賞析

作者簡介 尼古拉·米哈依洛維奇·魯勃佐夫(1936—1971)蘇聯俄羅斯詩人。出生在農村，父親在衛國戰爭中犧牲，母親也很早病逝。他6歲就成了孤兒，在保育院生活。不幸的往昔、母親、戰爭、大自然和故鄉在他的心靈刻下不可磨滅的印痕，構成他抒情詩的憂郁基調。他畢業于一所技術學校，在漁船上做過司爐工，到北海艦隊當過水兵，服役期間寫詩發表在部隊的刊物上。1959年復員，在列寧格勒基洛夫工廠當工人，積極參加廠內外文學社團活動。1962年以后不斷發表詩作，遂成為蘇聯詩歌界60年代和70年代初“悄聲細語”派的主要詩人。1962年考入莫斯科高爾基文學院，因嗜酒成疾。延擱至1969年函授畢業。他個人的戀愛與婚姻多頗不幸。早年相愛的姑娘在他當兵時嫁了別人。他曾與一女子結婚，但因志趣不同，難以和睦生活，乃至離異。后來同居的女友喜歡詩歌，也會寫詩，但脾氣暴戾。1971年1月他倆在一次酒后激烈的爭吵中，未婚妻把他殺害了。其時他年僅35歲。他生前出版的詩集有《抒情詩》 (1965)、《田野之星》(1967) 、《心靈保留著》 (1969) 、《松濤回蕩》 (1970)。去世后出版的詩集是《最后的輪船》(1973)、《抒情詩選》(1974)、《車前草》 (1976)、《詩抄》 (1977) 等。他以抒情短詩著稱，筆觸細膩，格調清新委婉，于平淡常見的事物中發見詩意，善于捕捉瞬間的內心感受。回憶往昔、眷戀故里、懷念母親、描寫大自然以及人的生死、愛情等等都成為他抒情的主要題材，并使景情交融。他的詩風純凈、優美、婉約、自然。他被看作是“農村的歌手”葉賽寧的繼承者。

內容概要 這里選擇介紹魯勃佐夫的抒情詩兩首。

我寧靜的故鄉——給B·別洛夫

我寧靜的故鄉啊! /小河、柳樹、夜鶯、…… /母親就安葬在這里——/那時我還是個孩童。

“請問哪兒是墳場?/我母親埋葬在哪里?”/鄉親們輕聲回答我，/“那邊河岸就是墓地。”

鄉親們輕聲地回答了我，/一隊大車悄然無聲地駛去。/只見那瘋長著的野草/在教堂圓頂上盤踞。

水潭變成沼澤，/那正是我當年喜歡游泳的地方……/寧靜的故鄉啊，/我什么也沒有遺忘!

周圍依然是蔥綠的草原，/學校換了新的木板籬柵。/我真想再棲落在這里，/象那悠閑的烏鴉。

啊，故鄉這木頭建造的學校! ……/到我再離去的時候，/那霧茫茫的小河/就會在我背后不停地奔流。

這兒的農舍，這兒的烏云，/這兒即將來臨的雷鳴，/都跟我永遠聯系在一起，/燃起我火熱的深情。(王守仁譯)

別離曲

我就要走了，離開這小村……/河水很快就要封凍，/到夜晚門扇會吱啞作聲，/院里的泥呀，會有這么深。

母親會來看你，悲傷地睡去……/在這被遺忘的灰暗之地，/那一夜里，你守著樺皮搖籃，/將為我的負心而哀泣。

那么為什么，在這荒涼的沼澤，/當初你要瞇縫起你的睫毛，/用手心里的漿果來喂我，/好象喂你心愛的小鳥?

別傷心!不要冒著嗖嗖寒風/在開春的碼頭上把輪船久等。/還不如飲此一杯別離酒，/紀念胸中短暫的溫情。

我和你是不同類的鳥啊，/何苦在此岸上久待?/也許我此去還會回來，/但是也許呀，永遠不再……

你哪兒知道，每當夜間，/不論我走到哪里，總是聽見/不祥的腳步聲在我背后，/緊緊追逼，象一個夢魘……

不過我總有一天會記起漿果，/記起在暗土地上的愛之花，/于是我會給你們寄一個布娃娃——/作為我最后一個童話。

讓小女兒哄娃娃睡熟，/讓她永遠不會感到孤獨。/“媽媽，媽媽呀!娃娃真好玩! /瞧她會眨眼睛，她還會哭……” (飛白譯)

作品鑒賞 寧靜，這是魯勃佐夫抒情詩中最有特色的意境。第一首詩抒情主人公重返故鄉，他最深的感受是故鄉的安謐溫馨——“我寧靜的故鄉啊!”他帶著對故鄉景物的眷戀之情，流連于小河、柳樹、水潭，懷著物是人非的縷縷惆悵，憶及長眠于此的母親。童年的印象是模糊的，只記得母親的可親，卻忘了母親埋在何處。象是怕驚擾母親，鄉親們答話都是輕聲細語的，連大車駛討也悄然無聲，更增添了故鄉的寧靜平和。只有教堂圓頂上復蓋的野草默默暗示了時光悠悠。童年的記憶又是清晰的，他什么都沒有忘記，游泳的地方，蔥綠的草地、木頭建造的學校，這一切都喚起他的童趣，重溫那段無憂無慮的生活。可以想象，當抒情主人公再離去的時候，那縈繞心頭的離愁別緒不會不象“那條霧茫茫的小河”不斷地隨他奔流，而對故鄉的依戀和深情也將永遠伴隨著他，成為他生命的源泉。這首詩流溢著恬靜溫和的詩情，明朗清新中摻有一點感傷，樸實平淡中留有一點余韻。與這首詩相似的還有一首《故鄉之夜》，似乎可以為詩人追求寧靜的境界作出某種注解。那首詩更是著力抒寫故鄉的寂靜，“靜得仿佛是這兒的自然/從來沒經歷過些許震動”，“靜得仿佛是今后的生活/永遠不會再發生震動”。這種對靜的極致抒寫，反襯出抒情主人公內心從未得到過平靜。人生多災多難，總有厄運震動心靈，總有清醒的哀愁籠罩大地，所以他才如此渴望寧靜，特別懷念故鄉的寧靜。但是在這里刊出的第二首詩《別離曲》 中，抒情主人公早年安家在故鄉，身處寧靜之中卻無法與寧靜融為一體。這首詩詠唱的正是內心的永不寧靜。那時在故鄉——這片被遺忘的灰暗之地，吱啞作響的門扇，骯臟泥濘的庭院，靜得讓人憂郁，讓人寂寞。抒情主人公要離家遠走，當他想到自己走后妻子在搖籃邊為他的負情而哭泣，想到他與她之間短暫的愛情，愧對妻兒的懺悔之情油然而生。盡管如此，他還是要走，他勸解愛人不要傷心，也不要等待，他不能不走。因為“我和你是不同類的鳥啊，/何苦在此岸久待?”還因為他總是聽到不祥的腳步象夢魘般步步緊逼，這種出自內心的焦慮不安、苦悶疑惑驅使抒情主人公自我放逐，去追尋擺脫困擾的新路。但是路在何方? 此去前景茫茫，也許還會回來，也許流落終生，不走痛苦，走也迷惘，別離的悲哀也就有增無減。詩的最后讓小女兒對布娃娃發出天真無邪的贊美，會哭的布娃娃與抒情主人公心中的哀歌正相呼應。魯勃佐夫不愧是“悄聲細語”派的代表詩人，那溫婉柔和的傾訴和抒情很能打動人。尤其在“大聲疾呼”派以他們的政治敏感、有力的節奏、洪亮的聲音響徹詩壇之后，作為對一種審美情趣的反撥，“悄聲細語”派的出現令人耳目一新，這也是很自然的了。曾有人認為魯勃佐夫的詩“感傷的情調有余，健康的思想不足”，也有人批評他的詩“缺乏重大題材”，不過是“表現閑情逸致的田園詩”。詩人反駁道： “你們是些什么樣的詩人! 你們寫了些什么，又是怎樣寫的? 你們發誓說熱愛這、熱愛那，可實際上是麻木不仁。對，麻木不仁。你們忘了農村，又對城市冷漠無情，關于我，我有自己的題材，從來就有的，懂嗎?我寫自己的家鄉，就象萊蒙托夫那樣寫。別把‘閑情逸致’的標簽貼到我的頭上。”從這兩首詩中我們可以看到詩人將游子對故鄉的眷戀，與故鄉難以截斷的生死聯系表現得這樣誠摯，這樣感人; 將身處寧靜又不安于寧靜，懷念寧靜又始終無法寧靜的心態表現得這樣含蓄，這樣真實。誰能說這種情感不是人類共有的?誰又能說這種兩難境地的困惑已在人間絕跡? 詩人情真意切地表現了他的所思所感，那纏綿婉約的詩風也就贏得了讀者。