吳越文化·雅俗共賞的吳越文學藝術·繪畫之鄉數吳越

江南的繪畫，也始于三國。吳國畫家曹不興以擅畫，列為吳之“八絕”之一。他善畫人物，能在五十尺長的素絹上作畫，“頭面手足，胸臆肩背，無遺失尺度”(許嵩《建康實錄》)。他還擅長畫龍，所畫青龍活靈活現，放到河面上，立刻“蓄水成霧”。后世尊其為江南畫家之祖。曹不興還擅長作佛像，故又有“佛畫之祖”的稱譽。可惜，他的真跡不存于世。

六朝時期的江南，顧愷之和張僧繇是兩位最著名的畫家。顧愷之是東晉時無錫人，人稱“才絕、畫絕、癡絕”。他尤精人物畫，能運用游線般的線條，畫出流水行云般的動感，“其神氣飄然在煙霄之上”(《畫斷》)。他是位現實主義繪畫宗師，主張繪畫要“以形寫神”，要“遇想妙得”。張僧繇是南朝梁時蘇州人。他創立了佛像繪畫及雕刻的中國風格，擅長人物肖像，多作寺院宗教壁畫。他的作品骨法奇偉，規模宏逸，“六法”精備(《蘇州史話》)。傳說他畫龍不點晴，生怕飛去，成語乃有畫龍點晴。張僧繇改變了顧愷之、陸探微的“密體”風格，創立了“疏體”畫法。唐人曾將張、陸、顧、吳道子合稱“畫家四祖”。

唐代，我國繪畫藝術日臻完備。傳統的人物雕、畫藝術完備，蘇州畫家楊惠之與吳道子同學張僧繇，各有所長，“道子畫，惠子塑，奪得僧繇神筆路”，世稱“畫圣”、“塑圣”。楊惠之的塑像分布江蘇、河南、陜西三省，神態逼真，栩栩如生。

唐代山水畫的興起，使繪畫的題材更加廣泛，風格更加多樣。揚州李思訓、李昭道父子的山水畫是其代表之一。其畫畫風工致、氣勢豪富，色彩典雅，有“山水絕妙”之譽，對后世影響很大。五代時董源、巨然，也擅長描繪江南山水景色，世稱“董巨”，成為宋代南方山水畫的主要流派。

宋承江南西蜀、南唐習俗，于宮廷設置翰林畫院。統治階級對繪畫藝術的提倡，促進了我國繪畫藝術的繁榮和發展，同時也產生了一批宮廷畫師。北宋時，江南畫師不多，浙江的燕文貴可能是較著名的。他擅長山水，有自己的風格，人稱“燕家景”。南宋時，畫院遷到杭州，于是江南的宮廷畫師劇增，產生了“南宋院體畫派”，其畫法以嚴整蒼勁著稱。據厲鶚《南宋院畫錄》，入畫院的九十六人中，其中錢塘人便有二十九人。著名的有馬和之、劉松年、李嵩、夏珪、馬遠、陳清波等。

馬和之擅畫人物、佛像、山水，用柳葉描，行筆飄逸，著色輕淡，仿吳道子筆法，人稱“小吳生”。代表作是《柳溪春舫圖》。劉松年擅長山水，兼精人物。其《耕織圖》被譽為“絕品”。李嵩擅畫釋道人物，尤長界畫，極工致，樓閣亭臺，殿宇花榭，無不構圖精確，有《貨郎圖》。夏珪工畫人物，尤擅山水。他畫山水、喜用長卷，筆法喜用“拖泥帶水皴”(即水墨法)。構圖常取半邊、一角，人稱“夏半邊”。馬遠出身于繪畫世家，長于山水畫。其山水畫富有創造性，有層次、有意境，取景布勢，簡練概括，常以山之一角或水之一涯表達出浩蕩而富有詩意的全景(或言“殘山剩水”，象征南唐偏安局面)，人稱“馬一角”或“馬半邊”。代表作有《踏歌圖》等。馬遠把山水畫推到了一個新的高峰，代表了院體畫派的最高成就。(《浙江古代史》)

元代，遭趙孟覜等復古派的反對，院體畫衰落，“元四家”的興起，使山水畫畫風有了一定的變化。“元四家”中，黃公望與倪瓚分別是常熟、無錫人，王蒙和吳鎮是吳興、嘉善人，皆在太湖流域。元四家畫法表現出枯寂幽淡的風格。黃公望善畫水。其畫，初學董、巨，后來專務寫生，自成一家，代表作是《富春山居圖》，清代畫家鄒之麟稱黃公望是“畫中之右軍”，其《富春山居圖》是“右軍之《蘭亭》”。他有《寫山水訣》一書，作畫講究理、趣、神兼備，用筆簡練，意境深遠。倪瓚也師法董源，他的水墨山水畫，筆法簡雅，似嫩而蒼，似在意而無意，若淡若疏之間，畫風幽淡冷寂，有一股逸氣(張荷《吳越文化》)。吳鎮尤善畫山水竹石，喜作墨花，題詩其上，人稱“二妙”。 王蒙是趙孟覜的外甥，好畫山水，兼善人物。王蒙之畫，既學趙氏，又摹唐宋“高品”，自成一家，董其昌稱“若于刻畫之工，元季當為第一”(《畫禪室隨筆》卷二《畫源》)。

南宋的院體畫派與元四家的風格，對江南畫壇產生了深遠的影響，明代分別演繹成浙派和吳派。

明初，朱元璋以反元復宋自居，仿宋制，設置畫院，反對元四家風格，有意識地提倡院體畫風，一時院體橫行全國，形成“院派”。浙江因基礎好，捷足先登，形成浙派。浙派取法院體，用筆剛勁。鼻祖戴進是錢塘人，擅長山水、人物、花鳥、翎毛。其畫，以仿南宋諸畫家為主，旁及北宋諸家。其仿馬、夏的作品，甚至可以假亂真。他是浙派的始祖。他的畫風行一時，習之者頗多。戴進之后，其弟子吳偉很出名。吳偉是常熟人。他的畫充分發揮了馬、夏的風格，使作品更加豪放。明憲宗時，甚至御賜“畫狀元”，浙派因此顯赫一時。徐渭的畫則用筆放縱、水墨淋漓，對鄭板橋、齊白石均有影響。

吳派主要由蘇州、無錫一帶的畫家構成。他們以學元四家風格為主。初期聲勢不大，到了明中葉，“吳門四家”出現，吳派乃崛起，且大有代替院派、浙派之勢。吳門四家指沈周、文征明、唐寅、仇英。沈周最擅長山水畫，其畫遠師巨然，近宗元四家，博取宋元之長，自成風格。他有兩種風格，學王蒙的是“細沈”，如《廬山高圖軸》，于謹密中顯示渾淪之勢;得力于吳鎮，參之董、巨的，稱“粗沈”，如《清渙垂釣圖軸》，蒼勁沉著，氣勢雄偉，力透紙背。沈周兼擅花卉和寫意人物，用筆蒼老概括，很有神采。他的畫藝當時名聲很大，被推為畫壇盟主。他的弟子很多，文征明、唐寅是最著名者。文征明最善山水，以工致秀潤見稱。其細筆畫，秀麗柔密;其粗筆畫，蒼勁郁茂。清和閑適，是文畫獨具的特點。唐寅的畫，筆墨靈秀，一變刻畫之跡，取景寫物，時出新意，清麗中饒有韻致。唐寅繪畫題材廣泛，且筆資秀雅，被公認為“明四家”中聲望最大者。“唐畫”猶如書法中的“王字”，成為一種標準，為后世畫家所宗法。仇英與唐寅曾同事周臣，他最工臨摹，畫風尚工細，精麗艷逸。臨摹唐宋名畫，落筆亂真。明四家由于師承和實踐、個性等不同，在藝術處理和表現手法上有一些差異，如沈、文著力于意趣，而唐、仇則比較注意主題和結構。總的說來，在藝術風格上有內在聯系，即能夠根據自己的感受，不囿一見，兼收并蓄，彼此間又經常切磋琢磨。明四家在藝術上的最大成就，就在于不為當時山水畫趨向形式主義的風尚所限，致力于上追唐宋名作，擷取其精華而別開蹊徑。這是對唐、宋以來繪畫藝術的變化和綜合，“直使清代三百年之山水畫，全屬此派范圍之下”(潘天壽語)。明四家在當時影響大，還在于他們多是畫、詩、書“三絕”兼具的江南才子。

浙派、吳派，到了萬歷時代，漸趨衰落。代之而起的是董其昌的松江畫派。董氏也是三絕兼具的人物，而且是閣臣，故影響十分大。董氏畫古雅高逸、秀潤蒼郁。松江畫派開創了江南山水畫的新天地。

清代，江南畫壇更趨繁榮。在南京，有“金陵八家”(龔昌、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀);在蘇州，有“四王”(王時敏、王鑒、王原祁、王翚);在揚州，有著名的“揚州八怪”(鄭燮、金農、黃慎、李鮮、李方膺、汪士慎、高翔、羅聘)。蘇州四王工臨摹古畫，金陵八家作品有較強的寫實性，而揚州八怪，用筆不受文人畫束縛，敢于大膽革新，激發了中國繪畫發展的活力。清以來，江南最著名的畫家有鄭板橋、陳洪綬、任伯年、吳昌碩、黃賓虹、徐悲鴻、潘天壽等。

自三國及今，江南畫業特別發達，尤其是山水畫。據《吳門畫史》，僅蘇州即有畫家一千二百二十二名。可見江南畫家之多。